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  • 中提琴歷史簡介

    中提琴歷史簡介

    中提琴簡介歷史
    中提琴是現代提琴中最早面世及被採用的,它的四條弦是C、G、D、A,較小提琴低五度,較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定,直接影響了演奏的技術,音域又夾在大小提琴之間,而十七世紀開始,最重要及最普遍的室內樂 合奏,乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴曲,中提琴因無用武之地,漸漸的差不多被作曲家們完全遺忘了,偶爾被採用,也不過是陪襯及加重低音部或填補和聲而已,中提琴家並不存在,需要時只隨便找一個小提琴家來代替,由1700至1750年的半個世紀內甚至連製造家們也差不多完全停止了製造中提琴,中提琴在獨奏方面的活動,可以說是由二十世紀才開始的,事實上自十六世紀到十九世紀末並沒有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職,最早的中提琴家,乃是十八世紀德國曼海姆的史塔密茲(Carl Stamitz, 1745 -1801)。

    在悠久的歲月間,中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務,演奏內聲部的和聲,直到近代,才開始演奏重要的旋律或過門樂句,而且有時也擔任獨奏樂器。

    中提琴在樂隊中的直接前身是“愛摩古提琴”(Viola d’amore)——一種類似小提琴於肩上演奏的中音樂器。巴赫在他幾首重要的彌撒曲都有使用愛摩古提琴。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲(Sinfonia Concertante KV364)被認為是中提琴其中最早的一首傑作。
    很多著名的作曲家也會拉中提琴,如貝多芬(少年時在波昂歌劇院任中提琴手)、舒伯特、孟德爾松(在他著名的弦樂八重奏的首演中任第一中提琴手)、帕加尼尼(白遼士為帕加尼尼寫了中提琴協奏曲《哈萊在意大利》)、力格(Max Reger,1873-1916)。

    浪漫主義時期中提琴漸受人注意,亦有一些非弦樂手的作曲家為中提琴寫音樂:布拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)寫了兩首中提琴奏嗚曲、馬勒(Gustav Mahler ,1860-1911)在他交響曲中寫了大量的中提琴樂段 ——甚至有一支史特拉華第作的中提琴更命名為《馬勒》。另外重要的中提琴作曲家有巴爾托克(Bela Bartok,1881-1945)、亨德密德(Paul Hindemith,1895-1963),華爾頓(William Walton,1902-1983)及蕭斯達高維契(Dimitri Shostakovich,1906-1975)。

  • 大提琴歷史-大提琴教學,學大提琴

    大提琴歷史-大提琴教學,學大提琴

    歷史

    大提琴的歷史可以追溯到16世紀末,最早出現於約1660年。是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大,弧形也不那麼明顯,但演奏時可以夾在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。

     

    在1845年左右,由阿德里安·塞爾韋(AdrienFrançoisServais 1807-1866)為大提琴添加了可調整的尾柱,使大提琴在演奏中更加穩定。在這之前,大提琴是沒有尾柱的,是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。

     

    自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來,已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲,如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲家們,例如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等人,也都創作了大量大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂,使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。

     

    海頓的D大調與C大調協奏曲、布拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德佛札克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖桑的協奏曲等等深受人們的喜愛。

     

    大提琴在管弦樂隊中是不可少的次中音或低音弦樂器,屬提琴族樂器裡的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而復雜的感情,也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。

     

    大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello,後來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂隊中最常見的樂器之一。

  • 琵琶歷史介紹-琵琶教學, 台北學琵琶

    琵琶歷史介紹-琵琶教學, 台北學琵琶

    跟大家分享琵琶的歷史與流派, 這是學琵琶很重要需要了解的知識。

    琵琶歷史

    歷史上的琵琶,不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶,而是多種彈撥樂器,其名琵、琶是根據演奏這些樂器的右手技法而來的,也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,琵是右手向前彈,琶是右手向後挑。

    南北朝時,從西域傳來了一種梨形音箱、曲頸、四條弦的樂器,有人就把它和中國的琵琶結合起來,改製成新式琵琶。在演奏方法上,改橫抱式為豎抱式,改撥子撥奏為右手五指彈奏。經過許多藝術家的改革,才成為現今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。

    到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族文化的交流,從中亞地區傳入一種曲項琵琶,當時稱作”胡琵琶”,其形狀為曲頸,梨形音箱,有四柱四弦,很像在阿拉伯國家常見的烏特琴或古波斯的巴爾巴特琴,橫抱琵琶用撥子演奏。

    北齊到唐代,是琵琶發展史的第一個高峰,原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的傑出代表,如北齊至隋代的曹妙達,因擅琵琶在北齊被封王,入隋後又被任為宮中樂官,於太樂教習琵琶技藝。

    在隋唐九、十部樂中,曲項琵琶已成為主要樂器,對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中,能見到當時琵琶在樂隊中的地位。

     

    琵琶流派

    一、無錫派

    清代初葉,琵琶分南、北兩派。

    南派,即浙江派,以陳牧夫為代表。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韵》等。

    北派,即直隸派,以王君錫為代表。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等,無錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學習,編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷,採用工尺譜,有較完整的指法記載,是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。

     

    《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次,對後世學者的影響較大,對研究琵琶古譜,提供了寶貴資料。儘管無錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少,但其他各派或多或少地採用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此,無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用,對琵琶的發展作出了應有的貢獻。

     

    二、平湖派

    平湖派以李芳園為代表,李家為琵琶世家,五代操琴,李芳園之父常攜琴交遊,遍訪名家,李芳園在家庭的熏陶下,不僅技藝超群,且編撰《南北派大曲琵琶新譜》,清光緒二十一年出版發行,後人稱之為《李氏譜》,由李氏傳授的流派稱作平湖派。

    平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青(朱英)等世代相傳,流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。

    吳夢飛曾得到李芳園的親授,後又從李其鈺的學生張子良,常在上海演出,藝術活動相當廣泛,對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。

     

    三、浦東派

    浦樂派傳自鞠士林,以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳,流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。

    鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人,生卒年月不詳,性好交遊,有“江南第一手”之謄。

    鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等,陳的再傳弟子沈浩初,對浦東派的發展作出了重要的貢獻,培養了大量琵琶演奏家,整理出版《養正軒琵琶譜》。

    浦東派琵琶的特點是:武曲氣勢雄偉,擅用大琵琶,開弓飽滿、力度強烈,文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有:夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。

     

    四、崇明派

    崇明地處上海東北角,以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的,由於發源於崇明島,後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳,以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版,遂使崇明派琵琶得以發揚光大。中國近現代國樂大師劉天華於1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲,並把這些樂曲帶到各地演奏,而且於1928年灌製了該派主要樂曲《飛花點翠》,這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。

    崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁,輪法密而清”,主張“慢而不斷,快而不亂,雅正之樂,音不過高,節不過促”。

     

    五、汪派

    汪派也叫上海派,是20世紀以來,中國音樂發展史上的重要琵琶流派,也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成,掀起了中國琵琶發展歷史上第三次高潮。

    汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授,兼收並蓄,把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜,廣為傳授。

    汪氏傳授學生都用工尺譜,而且每都親筆抄寫後送給學生,至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的,後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中,首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在於,當時一般南派琵琶以下出輪為多,而汪氏卻創造性地運用上出輪,從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次,不拘泥於傳統奏法,對古譜加以精心修改,使之更為精練,取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力,感人頗深。

    汪氏培養了一批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。

  • 長笛演奏技巧-長笛教學,長笛吹奏方法

    長笛演奏技巧-長笛教學,長笛吹奏方法

    以下分享長笛教學時常用的演奏方法與技巧,讓大家在學長笛時能更順利。

    演奏方法與技巧

    ◆音域、音色

    長笛音色柔美清澈,音域寬廣:中、高音區音色明朗;低音區音色婉約;演奏技巧華麗多樣,在交響樂隊中常擔任主要旋律,是重要的獨奏樂器。

    古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。之後經改革,19世紀初為音域d1~a3,有完全的半音階。波姆長笛音域擴展為c1~d4。現代長笛製作日益精進,指法屢有創新,專業型笛尾加長,可下行至b音,此與吹奏#f4等泛音有關。因此音域擴展為b~#f4,共44個半音。

    長笛的音域很廣,各音區之間的音色和表現力差別較大,氣息的運用也各有不同。低音區非常柔和,一般不演奏較強的旋律,需要氣息的壓力小,但耗氣量大。中高音是最好的音區,音色柔美溫和,透明純潔,很富感情,可以隨心所欲地作各種力度表現,氣息的消耗不大,運氣的掌握也較容易。高音區音色清晰開朗,顯得特別鮮明,在強奏時能獲得華麗的效果,但氣息需要較強的支撐力,耗氣也大。

    ◆演奏

    長笛在演奏時,雙手持笛,坐立皆可,採用胸腹混合式呼吸法,雙唇構成一定的基本口型,氣流集中衝擊吹口蓋與孔壁構成的75°角發其特殊技巧有:

    泛音:用放鬆口型超吹八度或十二度、十五度音,產生類似弦樂器的清音效果

    滑音:手指在鍵孔上逐漸滑閉,可取得上滑音和下滑音效果

    同時哼唱:在演奏長笛的同時哼唱

    模擬打擊樂:快速拍打音鍵,同時口中發出咂舌的“嗒”聲,可發出模擬打擊樂的聲音效果。

    呼嘯奏法:口含全部吹口,快速大量吹氣,同時按樂譜快速移動手指,造成嘯聲效果。

     

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  • 長笛介紹-長笛教學,台北學長笛

    長笛介紹-長笛教學,台北學長笛

    以下跟大家分享長笛教學中最重要的樂器基礎介紹。
    基本簡介
    樂器本調為C調
    譜號:高音譜號,不移調記譜。
    由笛頭、笛身和笛尾結構組成。
    樂器特色:清新、透徹,高音活潑明亮,低音優美悅耳,廣泛應用於管樂隊、管弦樂隊和軍樂隊。
    長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器,屬於木管樂。早期的長笛是烏木或椰木製,現代多使用金屬,比如普通鎳銀合金或專業型的銀合金等,長笛的發音原理較其它樂器特殊一些,它是由吹孔處產生連續性正負壓的壓力變化激發氣簧而發聲,因此入氣端外型曲度與吹口孔內緣所夾角度有相當的影響。

    歷史
    根據記載,長笛起源於歐洲,起初被稱作橫笛,早期的長笛是用喬木科植物的莖製成,豎著吹奏,後來改用木料製作,橫著吹奏。到了18世紀末,19世紀初,隨著工業發展,開此使用金屬材料製作長笛。1847年,德國人波姆經過多次試驗,研製出了更符合科學原理的帶有機械傳動裝置的長笛,在音準、音色、音量及音域等方面都比早期長笛有了不同發展。在海頓時期(1732-1809),長笛已成為交響樂隊中的固定樂器,在交響樂隊中,長笛一般採用雙管編制,在近現代的作品中,也有四管編制的配置。

    在古典時期,對長笛加以整修與改革,將圓柱型管身改為圓錐形管身,並按上了許多按鍵。著名的長笛改革者波姆(1794-1881)是將長笛的構造趨於完美,他從改革長笛指法和音色開始,把笛管由圓錐形改回圓柱形,並規定了笛管的粗細及音孔位置,加裝音鍵機械聯動裝置(例如A音孔與bB音孔相連)來調整音準、音色、擴大音域,增強樂器表現力。1847年,波姆規定笛子的長度66厘米為內徑2厘米的約33倍,使這一樂器標準化。這些改良措施使長笛日益完美,具備了豐富柔和明亮的音色,寬廣的音域範圍,這種長笛被稱為“波姆式長笛”流傳至今。21世紀,長笛已被認定為完全定型。

    長笛種類
    ◆中音長笛
    1854年為波姆所創制的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長,指位指法不變。G調長笛長82.75公厘,內徑為2.6公厘,音域g~c3。發音豐厚甘醇,洪亮有力,聽起來頗似圓號。在室內樂、重奏及交響樂中佔有重要地位。
    ◆低音長笛
    C調,比標準長笛低一個八度,笛頭下端的管,拐兩個彎而直下。在近代作品中,它的地位日趨重要,尤其是在長笛合奏中,能使音色渾然一體。

  • 中阮練習要點-中阮教學,台北中阮教學

    中阮練習要點-中阮教學,台北中阮教學

    以下分享中阮教學經驗中自己練習的要點。
    一、左手按音

    左手一般用食指、中指、無名指和小指四個手指按音。
    左手的學習要經歷五個階段:站、走、跑、跳、飛。按音的發力根源在於肩,通過肘、腕抵達指尖,力點為指尖第一關節。左手按音動作要領主要有下面幾點:
    1.平指獨立,雙肩放鬆。
    2.肘、腕、手指各關節自然彎曲成拱形。
    3.人指手掌有力支撐。
    4.指根關節帶動手指起落,不能藉助手腕力量。
    5.手指要跟琴弦垂直下落,按弦不得推打琴弦。
    6.按音位置在品的偏上位置。
    7.手指關節要掌握好力度。
    8.手指站立穩而有力,落點準確,靈活放鬆。

    二、左手持琴方法

    左手用虎口托琴手指順著琴弦方向用指尖按弦,音色圓潤、飽滿。指尖按弦與指肚按弦、順著琴弦與逆著琴弦按弦在音質上有較大不同。持琴方法各有優劣虎口托琴可叫做傳統式,算是比較自然和易上手,拇指托琴可叫現代式,其優點是對新技巧如和弦,跳把等應付自如,有很大的發展空間。

    三、左手滑音

    滑音是屬於弦樂器的特色,中阮的滑音沒有沒有無品樂器那麼明顯。滑音是體現唱腔風格和韻味的關鍵性技巧,滑音處理時,拇指托琴身處隨滑音位置移動,按音的手指在琴弦上有意識的進行上下滑動從而得出的聲音,就是滑音的效果了。

  • 豎笛介紹- 豎笛教學, 學豎笛

    豎笛介紹- 豎笛教學, 學豎笛

    構造

    跟大家介紹一下豎笛這個樂器。在管樂教學中豎笛是比較多人學的樂器之一。豎笛也叫單簧管是全部木管樂器家族中,構造最特殊的樂器,其它木管都是以開管原理發音(泛音為8度),唯有單簧管似圓柱形,像長笛的情形,但卻以閉管有效音柱原理發音(泛音為12度)。機械指鍵操作部分(上節管與下節管)呈圓柱形,可是吹口管(笛頭)則是呈圓錐形。至於單簧管一族則是從頭到尾都是用近似圓柱形。

    樂器的管子全由木材製成,一共分成五節。作成五節的原因完全是為了便於修理與攜帶。因為氣柱系閉管原理,所以管長只等於其他木管的一半。現在普遍施用的單簧管有降B調和A調兩種調性,都是當作移調樂器。目前貝姆式(Boehm system)單簧管已成為除德奧地區以外世界通用的標準型了。

    吹口:也稱作笛頭(mouthpiece)上固定著蘆葦片,利用蘆葦片和吹嘴間的縫隙,吹氣使蘆葦片震動發出聲音,而固定蘆葦片的方法又分為法式和德式兩種。法式利用束圈(ligature),材質有金屬、塑膠和橡膠;德式則用繩子(cord)纏繞捆綁。
    簧片:還稱作哨片(reed)一塊薄的蘆葦造的木片。
    二節管:脖管(barrel)是主要起調整音準作用的部分,這部分的製造與吹口的製造關係十分密切。
    上節管:上節管(upper joint)是左手操作的部分,在單簧管製造上需要高度技術。左手無名指所按的音孔,有的設有音孔鍵機,有的沒有。如今不設鍵機的情形越來越普遍了,原因是因為最好是不得已才裝鍵機。
    下節管:下節管(lower joint)是用右手操作的部分,在製造上以能發正確的音律為首務。
    揚音管:又叫喇叭口(bell)是使管子裡的氣柱向管體以外擴大的部分。這使得低音音域純厚,同時還有保證音準的作用。

    特點
    樂器特色:高音區嘹亮明朗;中音區富於表情,音色純淨,清澈優美;低音區低沉,渾厚而豐滿,是木管族中應用最廣泛的樂器。
    * 擁有將近四個八度的遼闊音域,是管樂家族中的冠軍。
    * 低音亮,適合表現各種音樂性格深沉,中音渾厚,高音明,無論在樂隊演奏或獨奏中都極富表現力。
    * 演奏性能十分靈活,在演奏旋律、音階、琶音、吐音等方面均相當出色。
    * 豎笛家族有約十種不同音高和調性的管,方便切換。
    * 首先學習豎笛可以輕易轉學薩克斯風。
    * 豎笛體積較小,便於攜帶,可在公園,湖邊演奏。
    * 單簧管音色是木管中最富於表現力的一種,表現力豐富。
    * 單簧管是木管中泛音發音最容易悅耳的一種。

    樂器分類
    最高音單簧管:有F、bE、D3種調,比常規bB調單簧管分別高五度、四度、三度,以bE調為常見,在軍樂隊中它是必備的樂器。)中音單簧管:有bE與F調。另約制於1760年的巴塞特單簧管,改良的巴塞特單簧管為F調,比bE調單簧管高一個音,外形很略小的低音單簧管,喇叭口朝上。
    低音單簧管:比單簧管低八度,外形似薩克斯管,哨嘴管彎曲,喇叭口朝上,記譜用低音譜表。柴科夫斯基的《胡桃鉗》組曲中有出色的譜例。
    倍低音單簧管: bB調,比低音單簧管低一個八度,是軍樂隊的標準樂器。

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  • 中阮簡介- 台北中阮教學分享

    中阮簡介- 台北中阮教學分享

    中阮簡介
    阮是阮咸 ,阮咸琵琶的簡稱,彈撥樂器,古琵琶的一種。現在使用的改良阮分為五種:低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。四弦,有品,按十二平均律裝置。音域可達兩組半。中阮為中音樂器,音色恬靜、柔和、富有詩意在合奏中常擔任演奏旋律或描句,具有動人的效果;擔任伴奏時,豐富的節奏變化更能突出樂曲的特點,在樂團中採用兩個以上中阮分部演奏和聲,會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。

    歷史
    阮由漢代琵琶衍變而來,歷史悠久。漢武帝元鼎二年(公元前115年),張騫出使烏孫國,烏孫王崑彌與漢通婚,在烏孫公主出嫁前,漢武帝為她做了一件樂器以解遙途思念之情,此樂器便是“阮”,古代稱為“秦琵琶”。長期以來,阮始終保持著古老的風格與形式,近幾十年來,阮的改革和演奏藝術發展的很快,有高音阮、中音阮、低音阮等。

    中阮形式
    阮由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口、縛弦和琴弦等部分組成。琴頭和琴頸是用兩塊硬質木料膠合而成,琴頭頂端多飾以民族風格的雕刻,琴頸上粘有指板,指板上嵌有24個音品,品按十二平均律裝置。

    琴身是一個呈扁圓形的共鳴箱,由面板、背板和框板膠合而成。弦軸有4個,除用普通弦軸外,也可用齒輪銅軸。琴弦使用絲弦、腸衣弦或金屬。在這族樂器中,按尺寸可分為大、中、小三種形制。

    演奏技巧
    阮的演奏技巧,原來比較簡單,隨著改革,大阮和中阮的獨奏曲相繼湧現。
    經過實踐、移植和創造,右手的彈法有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種,左手指法也有泛、打、勾、帶、滑、推、拉、吟、紋、揉等10多種,顯著提高了阮的藝術表現力。

    類別
    高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮

  • 名琴介紹──史特拉底瓦里

    名琴介紹──史特拉底瓦里

    名琴介紹──史特拉底瓦里

    製琴家族
    史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, 1644─1737)可說是西洋弦樂器界最具有知名度、最具代表性的弦樂器製造家族了。很難說是甚麼讓他們從小提琴家們的愛好之中脫穎而出,但是從古至今,史特拉底瓦里在提琴製造的功勞不可小覷。
    史特拉底瓦里、阿瑪替(Amati)、瓜奈里(Guarneri)三大製琴家族在17世紀的時候開始奠定他們製琴的地位,也制定出小提琴的規格與比例。
    史特拉底瓦里可能大約在十幾歲時就開始做製琴的學徒,後來一生做出了許多價值連城的提琴。在1684年以前他所製作的小提琴,相較於阿瑪蒂的小提琴,更具陽剛的特性、曲線也較少。1680年以後,史特拉底瓦里的聲譽越來越廣,市面上它所製作的提琴比例也越來越多。而他也在他的製琴生涯期間不斷嘗試提琴的改進,比較明顯的時期是在1690年初,他製作的提琴開始不同於他早期的風格,史特拉底瓦里開始使用較大的規格來製作小提琴,並改用顏色較深的漆,試圖改變小提琴的音色。他使用這種方式製作小提琴約莫持續了8年的時間,這種大規格的小提琴一般會被稱為「長史特拉底瓦里」(Long Strads)。之後,他又開始回到原本的做法,直到他去世之前都是同一種作法。1700至1720年史特拉底瓦里所製作的提琴被認為價值更高,被稱為史特拉底瓦里的「黃金時代」。而1720至史特拉底瓦里去世時所製作的提琴,儘管外表不盡美觀,但聲音依然優美,被認為反映出了史特拉底瓦里的年紀。

    價格
    史特拉底瓦里一生所製作的樂器被推估約有1,116把,其中有960把小提琴,當中又有約450至512把小提琴得以保留至今。史特拉底瓦里名琴經常出現在世界各地的拍賣會上,以驚人的價格賣出。根據Orchestra central整理,最貴的史特拉底瓦里,是「彌賽亞」(Messiah),要價2000萬美元。這把琴於1716年製造,是屬史特拉底瓦里的「黃金時期」所製造的。目前彌賽亞‧史特拉底瓦里在英格蘭牛津的阿什莫林博物館(Ashmolean Museum in Oxford, England)展出。

    The Messiah Stradivarius

    史特拉底瓦里的小提琴
    儘管使用盲測等實驗方式都無法證明,史特拉底瓦里的琴聲勝於其他樂器。仍然有許多小提琴家對他愛不釋手。而目前小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman, 1945─)使用的是1714年的「土壤」(Soil)。其他還有許多樂器被世界各地的博物館或學校珍藏並展出,包括台灣的奇美博物館也有許多史特拉底瓦里的珍藏。

    The ‘Lady Blunt’ Stradivarius of 1721

    Scottish Fantasy: Antonio Stradivari, 1709 ‘La Pucelle’

  • 家長做到這7點,孩子就會慢慢喜歡上練琴

    家長做到這7點,孩子就會慢慢喜歡上練琴

    大多數小朋友在學琴過程中都會出現很多的問題,自主練習無、沒有耐心、坐不住等等,都是學琴路上的絆腳石。因此,學琴過程中,家長扮演的角色就非常重要了。

    家長常常在小朋友學習過程中往往只注重督促孩子練琴以及坐在孩子旁邊陪練,其實孩子能否堅持學琴,更重要的是看家長在練琴之外如何引導小朋友。
    1.引導他、鼓勵他

    和孩子在彈琴外的時間談談心,聊聊彈琴的必要性、目標,跟小朋友聊天比訓斥更能深入孩子的心,讓孩子明白這是他人生之中的第一份重要的事,既然開始了就踏踏實實做好,不要半途而廢。

    2.原則不可打破

    每天練琴不要機械地規定練習的次數,要求孩子應該仔細按譜有表情地演奏,重質不重量的練習成效佳。

    在學琴的初期,仔細要求的情況下,必然出現衝突,甚至於出現孩子哭鬧不肯練琴的情形,如果出現這樣的情況,可以暫停,待孩子安靜後重新開始,不要養成哭鬧就可以不練的習慣。

    3.練琴計劃

    應養成孩子固定時間練習,不要隨意改變練琴時間,甚至上課時間。為此家長應調整自己的時間安排,尤其是假日時讓孩子還是養成有練習的固定時間。寒暑假更應和孩子共同制定練琴計劃。

    4.自己也需增加音樂素養

    需要的時候,也認識樂譜。既然孩子都能做到不長的時間內學會看譜。您也可以輕鬆做到的。當孩子出現錯誤,家長若能及時糾正,孩子學琴的效率將大幅度提高,學習興趣也將大大提升。家長若有音樂知識,孩子遠比其他孩子學得輕鬆和快樂。

    5.效率練習比「耗時間」有用

    不要提前告知孩子在固定的彈琴時間後還有其它他更感興趣的活動,並盡量錯開這樣的安排,以免孩子分心,心無旁騖地半小時比漫不經心的兩小時更有效率。

    不要用看電視,買零食,玩遊戲作為孩子練琴的額外獎賞,這是每天的「樂趣工作」如同他每天必須完成的學校家庭作業。