分類: 中阮

在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。

樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:

1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。

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小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。

首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。

第二是: 調整心態　父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。

細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。

2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。

3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。

4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。

5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。

總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!

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國樂團編制前言

台灣初年因中華民國政府提倡，稱為國樂團；在中國大陸稱為民族管弦樂團，簡稱民樂團；在香港稱為中樂團；在東南亞（特別是馬來西亞和新加坡）稱為華樂團。亦有人認為應該稱為現代中華管弦樂團以與中國傳統合奏區別。

現代國樂編制

現代國樂團編制，為由彭修文訂立的吹、拉、彈、打四組。
以胡琴對應交響樂團的小提琴、中提琴，並以大提琴或革胡及低音提琴或低音革胡代替早期的低胡以加強低音聲部。嗩吶和笙對應銅管及木管樂。打擊樂器同時使用堂鼓、定音鼓、軍鼓等中、西樂器。最大的特色在於彈撥樂器的大量使用，以及大量中國特色的打擊樂器的使用。

國樂團一般指60人編制的樂團，演奏大型合奏曲及大型協奏曲為主，部份國樂團同時設有絲竹樂團，以大約10-30人的較小型編制，來演奏傳統絲竹樂或新作的小型合奏曲。

一般專業樂團的人數大約60-80人左右。

拉弦樂器

高胡：約3-8人
二胡：約10-20人；常分為二胡I及二胡II
中胡：約3-8人
大提琴：或革胡；6-10人
低音提琴或低音革胡：3-5人

彈撥樂器

柳琴：約2人
琵琶：約4人
中阮：約4人
大阮：約4人
揚琴：2人
三弦：1人（部分曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）
古箏：1人（部分曲目使用）
箜篌：1人（部分曲目使用）
豎琴：1人（部分曲目使用）

吹管樂器

梆笛：1-2人
曲笛：1-2人
新笛：1-2人
高音笙：1-2人
中音笙：1-2人
低音笙：1-2人
高音嗩吶：2-3人
中音嗩吶：2人
次中音嗩吶：1-2人（部分曲目使用）
低音嗩吶：1人
高音管：1-2人（部分曲目使用）
中音管：1-2人（部分曲目使用）
低音管：1-2人（部分曲目使用）

打擊樂器

共約3-10人，通常1人演奏多項樂器。
國樂團使用的打擊樂器包括中華民族打擊樂器及西洋打擊樂器，如：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、大堂鼓、小堂鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓、康佳鼓、邦哥鼓、嗵嗵鼓、新疆手鼓、馬林巴、木琴、鐘琴、顫音琴、管鐘、編鐘、西洋大鈸、吊鈸、中國大鈸、中國小鈸、大鑼、小鑼、泰來鑼、風鑼、雲鑼、十面鑼、西洋木魚、中國木魚、沙錘、彈簧盒、音樹、三角鐵、響板、牛鈴、碰鈴、馬鈴、鐵沙鈴、雨聲器等。

以下分享中阮教學經驗中自己練習的要點。
一、左手按音

左手一般用食指、中指、無名指和小指四個手指按音。
左手的學習要經歷五個階段:站、走、跑、跳、飛。按音的發力根源在於肩,通過肘、腕抵達指尖,力點為指尖第一關節。左手按音動作要領主要有下面幾點：
1.平指獨立，雙肩放鬆。
2.肘、腕、手指各關節自然彎曲成拱形。
3.人指手掌有力支撐。
4.指根關節帶動手指起落，不能藉助手腕力量。
5.手指要跟琴弦垂直下落，按弦不得推打琴弦。
6.按音位置在品的偏上位置。
7.手指關節要掌握好力度。
8.手指站立穩而有力，落點準確，靈活放鬆。

二、左手持琴方法

左手用虎口托琴手指順著琴弦方向用指尖按弦，音色圓潤、飽滿。指尖按弦與指肚按弦、順著琴弦與逆著琴弦按弦在音質上有較大不同。持琴方法各有優劣虎口托琴可叫做傳統式，算是比較自然和易上手，拇指托琴可叫現代式，其優點是對新技巧如和弦，跳把等應付自如，有很大的發展空間。

三、左手滑音

滑音是屬於弦樂器的特色，中阮的滑音沒有沒有無品樂器那麼明顯。滑音是體現唱腔風格和韻味的關鍵性技巧，滑音處理時,拇指托琴身處隨滑音位置移動，按音的手指在琴弦上有意識的進行上下滑動從而得出的聲音，就是滑音的效果了。

中阮簡介
阮是阮咸 ，阮咸琵琶的簡稱，彈撥樂器，古琵琶的一種。現在使用的改良阮分為五種：低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。四弦，有品，按十二平均律裝置。音域可達兩組半。中阮為中音樂器，音色恬靜、柔和、富有詩意在合奏中常擔任演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，豐富的節奏變化更能突出樂曲的特點，在樂團中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。

歷史
阮由漢代琵琶衍變而來，歷史悠久。漢武帝元鼎二年（公元前115年），張騫出使烏孫國，烏孫王崑彌與漢通婚，在烏孫公主出嫁前，漢武帝為她做了一件樂器以解遙途思念之情，此樂器便是“阮”，古代稱為“秦琵琶”。長期以來，阮始終保持著古老的風格與形式，近幾十年來，阮的改革和演奏藝術發展的很快，有高音阮、中音阮、低音阮等。

中阮形式
阮由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口、縛弦和琴弦等部分組成。琴頭和琴頸是用兩塊硬質木料膠合而成，琴頭頂端多飾以民族風格的雕刻，琴頸上粘有指板，指板上嵌有24個音品，品按十二平均律裝置。

琴身是一個呈扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。弦軸有4個，除用普通弦軸外，也可用齒輪銅軸。琴弦使用絲弦、腸衣弦或金屬。在這族樂器中，按尺寸可分為大、中、小三種形制。

演奏技巧
阮的演奏技巧，原來比較簡單，隨著改革，大阮和中阮的獨奏曲相繼湧現。
經過實踐、移植和創造，右手的彈法有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種，左手指法也有泛、打、勾、帶、滑、推、拉、吟、紋、揉等10多種，顯著提高了阮的藝術表現力。

類別
高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮