分類: 中提琴

在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。

樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:

1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。

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小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。

首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。

第二是: 調整心態　父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。

細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。

2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。

3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。

4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。

5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。

總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!

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小提琴、中提琴、大提琴在管弦樂團中占重要的角色，而在小提琴教學、大提琴教學、中提琴教學的過程中參加管弦樂團也是很重要的一個經驗。以下說明管弦樂團的配器。

簡介

關弦樂團由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。根據不同體裁的作品以及演出場地，有不同的稱謂，如：大型管弦樂團稱“ 交響樂團 ”；演奏室內樂作品、編制較小的稱為“室內管弦樂”。

樂器組成

通常由4組樂器組成：弦樂、木管、銅管和打擊樂。

弦樂器：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。

管樂器：

雙簧管，英國管，長笛，短笛，單簧管，法國號，小號，長號，低音長號，低音號。

打擊樂器：

定音鼓，大鼓，小鼓，三角鐵，小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴。

除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器，如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他等其他樂器。

弦樂器是指弓弦樂器 (Archi)，四種類型的提琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它們的發音原理是一樣的，唯形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。

管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，木管包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，銅管包括法國號、小號、薩克斯號、長號和低音號。

管弦樂隊中打擊樂器是分非常具色彩的，通常在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。

最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等。

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二重奏duet(或者是duo) 小提琴+小提琴
器樂的二重奏是任何兩種器樂聯合演奏，不論有無鋼琴伴奏，都稱為二重奏。

三重奏trio 鋼琴+小提琴+大提琴
最早的弦樂三重奏形式是在古典時期早期發現的，由兩把小提琴和一個大提琴組成。

四重奏quartet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴
是由兩把小提琴，第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴演奏低位旋律，一把中提琴和一把大提琴組成的。標準的弦樂四重奏是一種常見的室內樂，自18世紀以後，大多數的作曲家都寫有弦樂四重奏。

五重奏quintet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+或小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+鋼琴
在古典音樂中常見的組合是：兩個小提琴，兩個中提琴和一個大提琴，又稱中提琴五重奏；或者兩個小提琴，一個中提琴和兩個大提琴，又稱大提琴五重奏。

六重奏sextet(或者sestet) 小提琴+小提琴+中提琴+中提琴+大提琴+大提琴
重要作品包括勃拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36、荀白克的《昇華之夜》等、柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》等。

七重奏Septet小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+單簧管+低音管+法國號
作品有，貝多芬 降E大調七重奏 op.20

八重奏octet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴*2
孟德爾頌著名的弦樂八重奏 Op. 20。

九重奏nontet
長笛+雙簧管+單簧管+巴松管+法國號+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴
最初沒有固定組合，但史博的九重奏所影響，漸漸形式了這種較常出現的組合。

中提琴簡介歷史
中提琴是現代提琴中最早面世及被採用的，它的四條弦是C、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影響了演奏的技術，音域又夾在大小提琴之間，而十七世紀開始，最重要及最普遍的室內樂 合奏，乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴曲，中提琴因無用武之地，漸漸的差不多被作曲家們完全遺忘了，偶爾被採用，也不過是陪襯及加重低音部或填補和聲而已，中提琴家並不存在，需要時只隨便找一個小提琴家來代替，由1700至1750年的半個世紀內甚至連製造家們也差不多完全停止了製造中提琴，中提琴在獨奏方面的活動，可以說是由二十世紀才開始的，事實上自十六世紀到十九世紀末並沒有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家，乃是十八世紀德國曼海姆的史塔密茲（Carl Stamitz， 1745 -1801）。

在悠久的歲月間，中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器。

中提琴在樂隊中的直接前身是“愛摩古提琴”（Viola d’amore）——一種類似小提琴於肩上演奏的中音樂器。巴赫在他幾首重要的彌撒曲都有使用愛摩古提琴。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲（Sinfonia Concertante KV364）被認為是中提琴其中最早的一首傑作。
很多著名的作曲家也會拉中提琴，如貝多芬（少年時在波昂歌劇院任中提琴手）、舒伯特、孟德爾松（在他著名的弦樂八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（白遼士為帕加尼尼寫了中提琴協奏曲《哈萊在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。

浪漫主義時期中提琴漸受人注意，亦有一些非弦樂手的作曲家為中提琴寫音樂：布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）寫了兩首中提琴奏嗚曲、馬勒（Gustav Mahler ，1860-1911）在他交響曲中寫了大量的中提琴樂段 ——甚至有一支史特拉華第作的中提琴更命名為《馬勒》。另外重要的中提琴作曲家有巴爾托克（Bela Bartok，1881-1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895-1963），華爾頓（William Walton，1902-1983）及蕭斯達高維契（Dimitri Shostakovich，1906-1975)。