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在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。
樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:
1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。
小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。
首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。
第二是: 調整心態 父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。
細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。
2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。
3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。
4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。
5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。
總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!
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初學大提琴常不知道要用什麼樣的弦，不同的大提琴弦會發出迥然不同的音色，以下跟大家分享初學大提琴常用的琴弦知識。
弦混合物（String Winding）：近幾年弦製造商提供許多有趣且外來的弦混合物，鋼弦用的尤多，用像是鎢之類比較重的原料做弦混合物，可以提高弦的緊度，而且又比用鋁或銀做的弦栓來的厚度低。
最理想狀態，是一把琴的四個弦皆相同，然而事實上大家都會為了追求最好的音色而「混弦」。多半時候大家會在較低音的三弦使用相同種類，然後較高音的則是另一種弦。
如果是用一把「混弦」的樂器，第一件事就是先去找合格的製琴師做調整，有時只是動個琴橋便能有極大改善。如果想藉由改變弦來找到平衡的話，可以先試著改變各種厚度。要謹記如果今天使用不同種的弦，那麼緊度與厚度也都是影響音色平衡的關鍵。
對於大提琴家來說，「混弦使用」較其他提琴常見，通常的「起手式」是用Jargar A弦跟D弦，搭配Thomastik Spirocore Tungsten G弦跟C弦，有些人則會在高音的弦改用Larsens。如果您想要聲音較為溫暖些，則可以用用D’Addario的Kaplan Solutions或Pirastro的Evah Pirazzi。
哪種大提琴弦的使用壽命較長？雖然價格各有高低，但弦的壽命與價格無關。壽命長短取決於演奏方式以及個人身體可能給弦帶來的「化學反應」，您的汗水與演奏方式會影響弦的使用期限，可能需要幾個月就換一次弦，或甚至一年換一次。不管怎樣，切記演奏完後一定要鬆弦。另外，弦的狀況是漸漸惡化的，速度非常緩慢，有時很難注意到其聲音已經變得無趣與無生氣，要透過換弦才會發現。
產地：丹麥
材質：1~3弦合金鋼弦，4弦為鎢鋼纏弦
特點：此款為2012年末丹麥Larsen拉森最新出品的大提琴套弦，其採用最新研製的材質及製作工藝，命名其為CROWN，含義為皇冠，映射其品質亦為非常優秀。其中4弦保留大提琴琴弦傳統特點，使用鎢鋼纏繞製成，保留了高檔大提琴弦低音渾厚低沉的聲音特點。
丹麥的Larsen大提琴弦是世界上最著名的大提琴弦琴弦品牌之一。有著優美的音色以及出眾的表現力，其經典款深受專業提琴演奏人士的偏愛。
材質：合金鋼弦強張力
來自於丹麥的Larsen大提琴弦，是世界上最著名的大提琴弦琴弦品牌之一，有著優美的音色以及出眾的表現力，深受專業提琴演奏人士的偏愛。
此為Viennese Thomastik-Infeld公司廠牌，此公司出產的弦量全球之冠，
Spirocore在中提琴與大提琴的低音部分最受到歡迎，因為spirocore解決了低音域發音太慢以及不夠響亮的問題，一般配弦方式都建議大提琴中高音域使用Larsen低音域就使用Spirocore。
大提琴教學 https://youtu.be/LxAKS793JEg
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小提琴、中提琴、大提琴在管弦樂團中占重要的角色，而在小提琴教學、大提琴教學、中提琴教學的過程中參加管弦樂團也是很重要的一個經驗。以下說明管弦樂團的配器。
關弦樂團由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。根據不同體裁的作品以及演出場地，有不同的稱謂，如：大型管弦樂團稱“ 交響樂團 ”；演奏室內樂作品、編制較小的稱為“室內管弦樂”。
通常由4組樂器組成：弦樂、木管、銅管和打擊樂。
小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。
雙簧管，英國管，長笛，短笛，單簧管，法國號，小號，長號，低音長號，低音號。
定音鼓，大鼓，小鼓，三角鐵，小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴。
除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器，如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他等其他樂器。
弦樂器是指弓弦樂器 (Archi)，四種類型的提琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它們的發音原理是一樣的，唯形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。
管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，木管包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，銅管包括法國號、小號、薩克斯號、長號和低音號。
管弦樂隊中打擊樂器是分非常具色彩的，通常在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。
最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等。
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台灣初年因中華民國政府提倡，稱為國樂團；在中國大陸稱為民族管弦樂團，簡稱民樂團；在香港稱為中樂團；在東南亞（特別是馬來西亞和新加坡）稱為華樂團。亦有人認為應該稱為現代中華管弦樂團以與中國傳統合奏區別。
現代國樂團編制，為由彭修文訂立的吹、拉、彈、打四組。
以胡琴對應交響樂團的小提琴、中提琴，並以大提琴或革胡及低音提琴或低音革胡代替早期的低胡以加強低音聲部。嗩吶和笙對應銅管及木管樂。打擊樂器同時使用堂鼓、定音鼓、軍鼓等中、西樂器。最大的特色在於彈撥樂器的大量使用，以及大量中國特色的打擊樂器的使用。
國樂團一般指60人編制的樂團，演奏大型合奏曲及大型協奏曲為主，部份國樂團同時設有絲竹樂團，以大約10-30人的較小型編制，來演奏傳統絲竹樂或新作的小型合奏曲。
一般專業樂團的人數大約60-80人左右。
高胡：約3-8人
二胡：約10-20人；常分為二胡I及二胡II
中胡：約3-8人
大提琴：或革胡；6-10人
低音提琴或低音革胡：3-5人
柳琴：約2人
琵琶：約4人
中阮：約4人
大阮：約4人
揚琴：2人
三弦：1人（部分曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）
古箏：1人（部分曲目使用）
箜篌：1人（部分曲目使用）
豎琴：1人（部分曲目使用）
梆笛：1-2人
曲笛：1-2人
新笛：1-2人
高音笙：1-2人
中音笙：1-2人
低音笙：1-2人
高音嗩吶：2-3人
中音嗩吶：2人
次中音嗩吶：1-2人（部分曲目使用）
低音嗩吶：1人
高音管：1-2人（部分曲目使用）
中音管：1-2人（部分曲目使用）
低音管：1-2人（部分曲目使用）
共約3-10人，通常1人演奏多項樂器。
國樂團使用的打擊樂器包括中華民族打擊樂器及西洋打擊樂器，如：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、大堂鼓、小堂鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓、康佳鼓、邦哥鼓、嗵嗵鼓、新疆手鼓、馬林巴、木琴、鐘琴、顫音琴、管鐘、編鐘、西洋大鈸、吊鈸、中國大鈸、中國小鈸、大鑼、小鑼、泰來鑼、風鑼、雲鑼、十面鑼、西洋木魚、中國木魚、沙錘、彈簧盒、音樹、三角鐵、響板、牛鈴、碰鈴、馬鈴、鐵沙鈴、雨聲器等。
大提琴國際音樂比賽是學習大提琴者都想參加的比賽，大提琴的比賽歌曲稍難了些，以下介紹國際知名的比賽。
柴可夫斯基國際音樂比賽（俄語：Международный конкурс имени П. И. Чайковского）是世界知名的古典音樂大賽，是為了紀念俄羅斯作曲家柴可夫斯基而設立，每四年在莫斯科舉辦一次，第一屆比賽始於1958年。最近一次的比賽是在2019年舉辦。
剛成立時，大賽只分鋼琴組與小提琴組，後來於1962年第二屆比賽時加入大提琴組，再於1966年第三屆時進一步新增聲樂組，此後便一直保持同樣的分組，直到2019年第十六屆再新增銅管組。
柴可夫斯基大賽的委員會是由知名俄國音樂家所組成，管理則是由俄羅斯國立音樂會公司負責。至於評審則遴選自世界各地的音樂人，包括著名的演奏家、音樂學者教授、指揮以及之前的大賽得獎者，由他們負責評判參賽者的表現，並選出得獎者。
每屆比賽都於當年六月舉行，為三階段的淘汰賽。目前大賽共頒發26個獎項，其中每個器樂獨奏項目各六個獎，聲樂部分則男女各四個獎。不過實際頒發的數目可能會少於26個，因為有時金牌會從缺，有時也可能由多人共享獎項。至於在早期的大賽中，最多只會頒發八個獎項。
1962：Natalia Shakhovskaya
1966：Karine Georgian
1970：蓋林格斯（David Geringas）
1974：Boris Pergamenshchikov
1978：羅森（Nathaniel Rosen）
1982：曼尼塞斯（Antonio Meneses）
1986：布倫尼洛（Mario Brunello）
1990：Gustav Rivinius
1994：金、銀、銅牌均從缺，第四名由 Eileen Moon 與 Georgi Gorjunov 同獲
1998：Denis Shapovalov
2002：金牌從缺，銀牌由 Johannes Moser 獲得
2007：Sergey Antonov
2011：arek Hakhnazaryan
2015：Andrei Ionuț Ioniță（Romania）
2019柴可夫斯基國際音樂大賽首獎得主、大提琴家馮勇智（Zlatomir Fung）。
是近年國際樂壇崛起的新星，20歲已拿下多項國際大賽冠軍，這次比賽一連演奏多首不同風格作品，從巴哈、布拉姆斯到蕭士塔高維契等，穩健、鮮明的琴聲，已有辨識度。
馮勇智目前就讀茱麗亞音樂學院，師承理察．亞倫（Richard Aaron）和提摩西．艾迪（Timothy Eddy）。他的父親是美籍華裔，母親為保加利亞人，自小在美國成長，在雙親安排下，3歲參與鈴木音樂教學法課程，接觸大提琴，「當時姊姊學的是小提琴，我的父母為我選擇大提琴，感謝有這段啟蒙的過程，有了愉快的開始，才有後來的音樂路。」
在拿下柴賽首獎之前，馮勇智已是埃內斯庫國際大提琴比賽首獎、約翰遜國際青年弦樂音樂比賽首獎、克萊國際音樂大賽首獎等重要獎項得主，近年獲頒美國總統學者藝術獎，以及紐約國際青年音樂家徵選首獎。
慕尼黑國際音樂比賽是是重大的國際音樂比賽之一。由西德廣播聯盟（ARD）於1952年創設，每年在德國慕尼黑舉辦一屆。有26個項目，每年挑選其中四五個項目進行。該比賽的特點之一是比賽類別逐年輪換，不但包括多種獨奏樂器，還有聲樂和室內樂團體。慕尼黑國際音樂比賽已成為最負盛名的古典音樂比賽之一。
賽事簡介：
慕尼黑國際音樂比賽是德國最大的古典音樂國際比賽，自1952年首屆開始，每年在德國慕尼黑舉辦一屆，正式名稱為“西德廣播聯盟（ARD）國際音樂比賽”。
比賽項目及規則：
共有26個項目，每年除比賽鋼琴、聲樂兩個項目（1973年改為輪流舉行）外，在不同的年份還增加其它項目。該比賽的特點之一是比賽類別逐年輪換，不但包括多種獨奏樂器，還有聲樂和室內樂團體。每個項目都要經過四輪的角逐，分別為第一輪、第二輪、準決賽和決賽，競爭十分激烈。比賽選手根據不同專業分開比賽，年齡在25-28歲之間。每年大約有200名來自35-40個不同國家的選手參加比賽。
第68屆德國慕尼黑國際音樂比賽（2019）
本屆賽事包含單簧管、大提琴、巴松、打擊樂四個類別。該比賽的目的是為那些已做好準備的年輕的音樂家提供一個開創國際音樂事業的機會，比賽面向各個國家的音樂家開放。比賽獎金豐厚，還有豐富的特別獎，及許多音樂會合約。
第67屆德國慕尼黑國際音樂比賽（2018）
本屆賽事包含聲樂、中提琴、小號和鋼琴三重奏四個類別，比賽面向各個國家的音樂家開放。小號組比賽獲獎名單分別是第一名：Selina Ott(奧地利)，第二名：Célestin Guérin(法國)，Mihály Könyves-Tóth(匈牙利)，第三名：空缺 。中提琴組比賽獲獎名單分別是第一名：梅第揚（中國），第二名：施宇成，第三名：Takehiro Konoe（日本）。
比賽地點：西班牙 蘭內斯
主辦：蘭內斯城文化處
比賽分組和時間安排（年齡以2018年8月23日計算）
A組：25歲以下
B組：16歲以下
需要提交的申請材料
公佈初選結果，每組12人入選
比賽規則
曲目要求
A組
第一輪
Cello Sonata in C minor G.2
Cello Sonata in A major
Cello Sonata in C major G.6
Cello Sonata in E flat major G.10
Cello Sonata in C major G.17
Cello Sonata in B flat major G.565
決賽
*除了決賽與鋼琴合作的奏鳴曲，其他作品必須背譜演奏
B組
第一輪
決賽
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二重奏duet(或者是duo) 小提琴+小提琴
器樂的二重奏是任何兩種器樂聯合演奏，不論有無鋼琴伴奏，都稱為二重奏。
三重奏trio 鋼琴+小提琴+大提琴
最早的弦樂三重奏形式是在古典時期早期發現的，由兩把小提琴和一個大提琴組成。
四重奏quartet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴
是由兩把小提琴，第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴演奏低位旋律，一把中提琴和一把大提琴組成的。標準的弦樂四重奏是一種常見的室內樂，自18世紀以後，大多數的作曲家都寫有弦樂四重奏。
五重奏quintet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+或小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+鋼琴
在古典音樂中常見的組合是：兩個小提琴，兩個中提琴和一個大提琴，又稱中提琴五重奏；或者兩個小提琴，一個中提琴和兩個大提琴，又稱大提琴五重奏。
六重奏sextet(或者sestet) 小提琴+小提琴+中提琴+中提琴+大提琴+大提琴
重要作品包括勃拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36、荀白克的《昇華之夜》等、柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》等。
七重奏Septet小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+單簧管+低音管+法國號
作品有，貝多芬 降E大調七重奏 op.20
八重奏octet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴*2
孟德爾頌著名的弦樂八重奏 Op. 20。
九重奏nontet
長笛+雙簧管+單簧管+巴松管+法國號+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴
最初沒有固定組合，但史博的九重奏所影響，漸漸形式了這種較常出現的組合。
大提琴琴橋介紹
琴橋常常影響著我們所演奏出來的聲音好壞，然而我們常常忽略它。琴橋對於我們的樂器到底有甚麼樣的作用，甚麼樣的琴橋會如何影響著我們的聲音呢？
琴橋是什麼
琴橋是弦樂器特別會有的其中一個零件，東方樂器的二胡、古箏，西方樂器的小提琴、中提琴、大提琴等提琴家族、吉他、烏克麗麗也都有琴橋。琴橋位於音栓與拉弦版中間，一邊支撐著弦，一邊接觸樂器本身。琴橋最主要的作用可以說是增加弦的張力，使弦的震動傳至琴身，引發聲音更多的共鳴。以上提到的樂器，琴橋都長得不太一樣，甚至古箏每一條弦都有一個琴橋。
吉他與烏克麗麗的琴橋相似，體積小，幾乎沒有弧度，以高硬度的木材製作，琴橋上有凹槽，作為弦的卡榫。二胡的琴橋情撞上尖下寬，比較常見的是橢圓形或圓形底，製作的材料有很多種，包括楓木、烏木、紫檀、紅木、松節、竹、紙等材料製作，不同的材質也會讓樂器的聲音有所不同。
提琴家族的琴橋也較為類似，但仔細看其實他們的形狀、大小也都不一樣。提琴的琴橋較為扁平狀，就像一個小木片，琴橋以兩個「腳」接觸面板，支撐起四條弦的張力。為了區別出每一條弦的角度，提琴的琴橋是有弧度的，依照每把琴些微的角度不同，由製琴師為每一把琴一一製作。提琴的琴橋上同樣會有4個弦的卡榫，材料以楓木為主。依照樹木成長的環境、取用木材的哪些部位、處理方式等，木材的軟硬程度都會不一樣。另外，乾燥程度對於琴橋的軟硬度及共鳴也會有影響。越乾的琴橋越硬，可以產生更多的共鳴。提琴的琴橋還會有造型的挖空，一方面為了聲音更多的共鳴，也為了美觀。製琴師除了找到適合的弧度，也會依照提琴主人的要求，調整琴橋的高度。一般來說較高的琴橋張力會更大，較低的琴橋會使聲音更為柔和，手指也會按得比較輕鬆。
琴橋種類
小提琴的琴橋通常已經固定形狀了。而大提琴的琴橋主要分為法式琴橋與比利時式琴橋。分別的方式可以觀察琴橋中間挖空的形狀，是「尖的愛心」或是「圓的愛心」。「尖的愛心」屬法式琴橋，「圓的愛心」屬比利時式琴橋。一般我們初學者所購買的大陸琴，會配的是法式琴橋。它的優點在於能夠過濾多餘的雜音，讓聲音更為溫厚。但缺點就是聲音會相較比利時式琴橋還暗，若拉到有高把位、較高難度的曲子，聲音可能就比較傳不遠。不過若是在比較小的場地演出，使用法式琴橋就可以了。比利時式琴橋的腳比較高，在外型上來看，比較輕盈一些。它的優點就是可以讓琴聲變得更亮，發揮大提琴更多的共鳴，但雜音也比較容易被聽到，因此需要更穩定的演奏技巧，才能更有餘韻地讓大提琴的聲音發揮出來。
歷史
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現於約1660年。是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola degamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋（AdrienFrançoisServais 1807-1866）為大提琴添加了可調整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲家們，例如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等人，也都創作了大量大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。
海頓的D大調與C大調協奏曲、布拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德佛札克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖桑的協奏曲等等深受人們的喜愛。
大提琴在管弦樂隊中是不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器裡的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。
大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。