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在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。
樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:
1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。
小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。
首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。
第二是: 調整心態 父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。
細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。
2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。
3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。
4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。
5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。
總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!
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小提琴、中提琴、大提琴在管弦樂團中占重要的角色，而在小提琴教學、大提琴教學、中提琴教學的過程中參加管弦樂團也是很重要的一個經驗。以下說明管弦樂團的配器。
關弦樂團由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。根據不同體裁的作品以及演出場地，有不同的稱謂，如：大型管弦樂團稱“ 交響樂團 ”；演奏室內樂作品、編制較小的稱為“室內管弦樂”。
通常由4組樂器組成：弦樂、木管、銅管和打擊樂。
小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。
雙簧管，英國管，長笛，短笛，單簧管，法國號，小號，長號，低音長號，低音號。
定音鼓，大鼓，小鼓，三角鐵，小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴。
除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器，如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他等其他樂器。
弦樂器是指弓弦樂器 (Archi)，四種類型的提琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它們的發音原理是一樣的，唯形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。
管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，木管包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，銅管包括法國號、小號、薩克斯號、長號和低音號。
管弦樂隊中打擊樂器是分非常具色彩的，通常在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。
最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等。
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大提琴教學影片
小提琴弦有各式各樣的種類，在學小提琴的過程中常常需要幫學生選擇適合的琴弦，以下就跟大家介紹常用的幾種小提琴。
市面上小提琴弦廠牌眾多，所用材料不盡相同，每一種琴弦有它自己的調性，出聲力道，反應靈敏度，所用材料也不同，最早古典樂大皆用動物腸弦。金屬弦的使用是最近一百年的事，近些年，合成材料如尼龍開始進入市場，不管弦的本身是何材質:羊腸，金屬，或合纖，它們皆用一些金屬線包覆:鋁，銀，鎢，銅，金，鈦，或白金。
琴弦基本分成羊腸弦、尼龍弦和鋼弦 3種類，羊腸弦的音色是最好的，但是消耗很快，容易斷裂，台灣環境不太適合使用羊腸弦，琴弦壽命非常短暫，市場上常見的多為尼龍弦，而我們一般稱為尼龍弦的，其實不是純尼龍材質而是指由化學合成的纖維弦芯，外皮分別纏有金屬線、鋁線、鎳線、銀線、銅合金、鍍金…等琴弦。而市面上所有的尼龍弦組中，最細的E弦大多為鋼弦材質。
羊腸弦特性：
音色纖細而柔和，適合演奏十六、十七世紀的曲子。羊腸弦安裝後，要一周之後甚至在長一點的時間，音準才能比較穩定。
羊腸弦對於氣候，特別是濕度很敏感。潮濕會使弦膨脹拉長，而讓音準變低；相反的，乾燥會使弦容易收縮拉緊，而讓音準提高。
19世紀時就有運用鋼絲在小提琴的E弦上，因為單線實心的鋼絲，過於僵硬而缺乏泛音，所以當時的技術並不適合運用在A、D、G弦上。直到20世紀中葉，多線鋼絲心的弦發展出來，才流行於A、D、G弦上。這種鋼絲弦的軸心多是多線鋼絲集成一束，外繞金屬線如銅、銀、鈦、鎢等金屬線。
鋼絲弦的特性是堅固耐用，不受氣候引響，且比羊腸弦硬，有改善震動阻尼及泛音不足的缺點，但音量粗而有力。現今大多用於大提琴及低音大提琴。在小提琴上，則是多用於爵士樂，或背景音樂等音色要求不高，但音量大的地方。
合成纖維弦是由多線的合成纖維絲組成的軸心，如尼龍絲等，外纏繞金屬線，具備適當的鋼性及柔軟性，音響反應佳，音量強勁有力，泛音充足，且長久耐用，又不受氣候影響，具有羊腸弦及鋼絲弦的優點。
1.Dominant弦組 (音色好、耐用、適用所有提琴，演奏者、科班學生常用練習弦，價格適中)
2.Tonica弦組 (價格原為2大品牌最便宜的琴弦)
3.Alphayue弦組 (音色比Tonica弦組細緻，是Thomastik出廠要取代Tonica的平價弦)
1.Peter-PI100-π 鍍白金E弦組
2.Vision Solo弦組
3.Vision Titanium Solo 弦組
4.Evah Pirazzi弦組
5.Evah Pirazzi 金E弦組
6.Evah Pirazzi 金G弦組
7.Obligato弦組
8.Obligato金E弦組
9.LARSEN TZIGANE 深藍
10.LARSEN VIRTUOSO 紅
小提琴弦為德國製尼龍弦，音色豐富，柔美。
G弦(412421)為鍍銀纏弦，尼龍弦心
D弦(412821)為鍍銀纏弦，尼龍弦心
A弦(412221)為鍍鋁纏弦，尼龍弦心
E弦(312721)為德製金屬銀色鋼絲弦
德國進口材質，音質活潑圓潤，最多人指定用弦。是一款CP值極高的小提琴尼龍弦。泛音豐富，反應敏捷，轉調能力強。對濕度不敏感，使用壽命長。
TONICA 屬於力量型的小提琴琴弦，音量大、音色乾淨無金屬雜音，音色和諧，是很適合初階練習的小提琴琴弦。
由於每個人的小提琴琴聲都不一樣，所以在小提琴琴弦挑選這部分，也不是單單只有參考以上介紹的琴弦特色。如需可讓專業的制琴師給你更換小提琴琴弦的建議，這樣才能拉出最美麗的小提琴音色哦。
Larsen 聲音亮、張力強，也是很多演奏家的最愛之一。
Evah Pirazzi 別名「綠美人」又被稱「綠魔鬼」，是Pirastro 出的弦中最多人選購的小提琴琴弦之一，也是很多演奏家獨奏或樂團比賽必換的弦，聲音亮、張力強，但是不耐用，特別是A弦較其他品牌容易脫皮。
音色更明亮富有張力，密度高且具有Power，音色穩定豐富有深度，音域廣大，可朔性高，絕佳的動態水平能完美搭配獨奏 ，能抵抗濕度和溫度的變化，電小提琴亦適用。
Dominant 是維也納 Thomastik-Infeld 旗下指標性產品一如其名，＂Dominant＂帶給您絕對優勢的聲音是國內小提琴學習者非常有領導地位的琴弦。
特色：被廣泛認為『參考指標』的套弦；由高度靈活的合成芯組成；聲音柔和、音色穩定且泛音豐富；是Thomastik 出的弦中最多人選購的琴弦之一。
Peter Infeld 兀 Dominant 進階版本，張力強、聲音亮、持久耐用，也是演奏家在比賽及演奏會常用的指定小提琴琴弦。
音色溫暖華麗，音量強烈澎湃，表現準確集中，柔美快速；擁有柔和豐滿而超群的音質，轉調級別極高；具有異常靈敏的響應，溫、濕度對琴弦影響較小
能夠強調突出提琴原有本身的音色特點，表現力強；適合於獨奏及室內樂團演奏。
Peter Infeld除了E弦環狀尾部可以換成球狀尾部外其還為世界上第一款鍍白金鉻鎳鋼弦。
規格：
E弦：鉻鋼剛弦，上鍍白金
A弦：尼龍弦芯，包鋁纏弦
D弦：尼龍弦芯，包銀纏弦
G弦：尼龍弦芯，包銀纏弦
Thomastik Vision Solo小提琴琴弦採用技術先進的構思和結構，融合卓越的表現力和獨特的彈奏特點。音色溫暖、集中、清晰透亮，力度強勁飽滿。採用先進的合成芯技術，在一到兩個小時內便可實現演奏和定音。它們具有無與倫比的調音穩定性，反應敏捷，耐用性優於多數合成芯琴弦。
Infeld Blue琴弦的音色更加高亢嘹亮。將Infeld Red和Blue琴弦系統混合搭配，可以實現想要的聲音，具有同等張力、完美協調的琴弦將幫助調整自己的音色，使聲音適合個人愛好、個人需求和獨特風格。
小提琴演奏
經典的小提琴教材介紹
《篠崎小提琴教本》
《篠崎小提琴教本》共四冊，舊版編制為六卷，第一冊為第一卷，第二冊分
為第二卷與第三卷，第三冊為第四卷與第五卷，第四冊為第六卷，新版第二冊
與第三冊各分兩部。
篠崎弘嗣出生於 1902 年的日本福岡縣，為小提琴演奏家以及教育家，他的子女篠崎功子（1943-）、篠崎史子（1946-）與篠崎正嗣（1950-）在樂壇都是有所作為，篠崎功子與篠崎正嗣皆為弦樂器的演奏家，篠崎史子為豎琴家，其中篠崎功子不僅以篠崎弘嗣的教材書加以改編，在小提琴演奏方面功成名就，並延續父親的教學理念朝著音樂領域發展。
篠崎小提琴教材 第一冊
此冊為初階教本，提琴結構與發音構造涵蓋在提琴教學裡；拉奏方面，初階教材第一冊於每條弦皆有相同練習方式，亦有相同曲目於不同條弦上，使得學習者熟悉曲目，在拉奏時較為順利，以從 A 弦空弦開始拉奏四分、二分音符節奏為主，再運用到其他音高，以歌曲方式將節奏與音高混合。
篠崎小提琴教材 第二冊
第二冊分為兩部分，第一部分為延續第一冊程度，在曲目上除了有伴奏可作
為教學上搭配，也可運用雙小提琴拉奏。教材第二冊第二部加入凱薩練習曲，每首練習曲拉奏完後，皆有一首技巧相同曲目作為演奏。
篠崎小提琴教材 第三冊
於第二冊較注重技巧方面，第三冊繼續使用此教本，再由練習曲的技巧去尋找技巧相關的曲目，作為互相對應；在曲目方面，較耳熟能詳，使學習者更能夠上手。此教材第二部加入把位、泛音、抖音等左手練習，運用相同節奏與曲目的熟悉度，使學習者練習時較容易。
篠崎小提琴教材 第四冊
第四冊的練習曲與曲目變得較艱深，於每首練習曲的應用練習套用於該首練
習曲，再以相同技巧的曲目拉奏，將曲目裡的技巧加以反覆練習，且可運用於不同曲目中。
《凱薩教本》
在衆多的小提琴敎本當中，凱撒一書可以說是最紮實的、最基本的練習中，小提琴演奏都大多使用過的教本。將凱撒三十六首練習曲三等分爲三冊，從第一首到第十二首爲一冊， 第十三首到二十四首爲第二冊，第二十五首到第三十六首爲第三冊。
第一冊的十二首當中，單數均爲分弓練習或斷奏的奏法，偶數均爲圓滑弓連弓 的練習。第一冊中，在調性上作者運用三個升降記號範圍內的調號，而且各個調號均全部出現過，使初學者不至於在調號上太覺得困難複雜。
第二冊起，把位上延伸到第三把位，在節奏的變化上也較第一冊複雜，如第十七首的第四五指、再加上結合線的使用，臨時轉調，第二十一首亦是。而第二十三首附點音符在節奏上的訓練極爲重要，必須嚴格而正確的訓練，至於雙音的練習，第二十首是本書中唯有的二首之一，在本冊中，可以說是程度上的一大進境，更高一層，但是要瞭解淸楚的是在練習第二冊之前，必先學習第三把位，起碼需對它有此基本概念。
第三冊已完全提昇至第三把位以上，甚至到五六七把位，升降記號雖然沒有加多，但各把位的運用至爲靈活如第二十七首的分解和絃琶音練習，第三十首的快速音符連弓， 第三十一首的節奏，臨時記號的繁複及把位的變換，以及第三十四首的八度音程練習，都較前兩冊艱難許多。
凱撒練習敎本不論在把位的高低，升降記號的使用由少而多以及節奏型的變化由簡而繁，都符合簡單而困難的遁序漸進學習原則，調性的銜接也都按照和聲學轉調的原理，近系轉調或遠系轉調均有，全書有完整的統一性。
小野安娜《小提琴音階練習本》
小野安娜（Anna Ono）全名為安娜·巴布諾娃·小野（Anna Bubnova-Ono）1896
年出生於蘇俄彼得格勒，母親是聲樂家，十歲開始學小提琴，1918 年與日本人小野俊一結婚，在日本期間常舉行音樂會，開設音樂教室促進日本小提琴的發展，致力培養音樂人才，例如：諏訪根自子（1920- 2012）、光世姊妹、岩本真理（1926-）、中島田鶴子（小野安娜）。
《小提琴音階練習本》是小野女士根據 Johann Hrimaly 的音樂教本為藍本，
依照此書的順序大小調音階練習的方式，以自己練習經驗與演奏時會用的指法，加以撰寫；此書音階是由一到三個八度和琶音的練習，只有 G、B、降 A、A 大調與 a 小調有四個八度音階與琶音練習；把位練習則是由同一根手指移動不同的位置，接著第一、三、五把位、第二、四、六把位為一單位，於各自在四條弦上把位練習與三、六、八、十度雙音練習以及泛音音階。
賽夫西克
為捷克小提琴家，曾任教於俄國基輔市音樂學院與布拉格音樂學院，以科學
為基礎，針對音準、把位、弓法的一套訓練教材，用理論的方式將於小提琴演時可能會運用到的左右手技巧發展出一套訓練方式。
此教學系統是賽夫西克在布拉格音樂學院所建立的，教材共有十冊，其中以技巧練習曲 OP.1，第一把位以及把位移動練習較適合初學者所練習，每首練習曲所練習的項目相當明確化，小提琴移位與音階預備練習曲 Op.8 為重要的教材，書中每首練習曲以固定節奏來練習把位移動，移動的音程以半音為開始，把位練習也以較好移動的一二指學習，對於有程度的學生來穩固手指的技巧。
Mazas 馬沙士 旋律與進階練習曲-作品36
馬沙士為法國作曲家、小提琴家和教育家，創作了許多小提琴作品，為法國音樂貢獻良多，練習曲包括許多技巧，擴展演奏能力。
Kreutzer 克羅采 42首練習曲 (小提琴)
克羅采為法國小提琴家、指揮家、作曲家，法國小提琴學派創始人之一，人們最熟悉的是小提琴練習曲，練習曲最重要是發展流利的左手技巧，克羅采練習曲的指法明確，適合作指法的基本練習。
克羅采創作多部芭蕾舞劇、約 40 部歌劇以及多首小提琴作品，而他重
要作品屬於1796年著作《四十二首練習曲》《42 Etudes》，內容包含小提琴各類的演奏技巧，比較重於機械化的訓練，每一首都有特定的訓練目的，偏向統合式的訓練，因而被視為學習小提琴中必學教材。
進一步閱讀 小提琴初學-小提琴歷史介紹-優質樂器小提琴
小提琴老師精彩影片 https://youtu.be/Y7knTMeEkaE
國際上有許多知名的小提琴比賽，其中華人參賽者也在當中獲獎無數，學習小提琴中的佼佼者莫不以參加國際小提琴比賽來當自己進入世界舞台的必經路程。以下就來看看有那些知名的小提琴比賽。
在比利時布魯塞爾舉辦的國際小提琴音樂比賽，始於1937年。比賽項目包括小提琴、鋼琴、歌唱（1988年起）和大提琴（2017年起），每年只有一個項目，每四年暫停一次，另外自1991年起每兩年舉辦一次作曲比賽。
創建小提琴比賽的設想最初由比利時小提琴家歐仁·伊薩伊提出，在其1931年去世後，比利時王后伊莉莎白接管此計劃。女王為了紀念好友伊薩伊，將比賽命名為「歐仁·伊薩伊音樂比賽」。1951年，二戰後中斷的賽事重新開始，改為現名稱並持續至今。
1937年：大衛·歐伊斯特拉赫（小提琴第一名）
1938年：埃米爾·格里戈里耶維奇·吉列爾斯（鋼琴第一名）、阿圖羅·貝內德蒂·米凱蘭傑利（鋼琴第七名）
1951年：列奧尼德·柯崗（小提琴第一名）
1956年：弗拉基米爾·達維多維奇·阿胥肯納吉（鋼琴第一名）
1967年：基東·克雷默（小提琴第三名）
1968年：內田光子（鋼琴第十名）
1989年：瓦吉姆·列賓（小提琴第一名）、諏訪內晶子（小提琴第二名）
1997年：尼科萊·斯奈德（小提琴第一名）
2001年：瑟倫·尼爾斯·艾希貝爾格（作曲第一名）
2007年：弗朗西斯科·皮蒙泰西（鋼琴第三名）
2009年：陳銳（小提琴第一名）
胡乃元，小提琴演奏家，台灣台南出生的旅美音樂人，曾於1985年獲得比利時伊莉莎白女皇音樂大賽（Queen Elisabeth Music Competition）首獎。他在台灣創立結合海內外優秀音樂家的樂團Taiwan Connection，簡稱 TC。
陳銳擁有台灣與澳大利亞雙國籍。自幼被視為音樂神童，曾獲得2008年梅紐因國際青少年小提琴比賽冠軍，以及2009年伊莉莎白王后國際音樂比賽小提琴冠軍等殊榮。
2015年得到參賽資格的臺灣選手有林品任、李齊、魏靖儀三人，最後魏靖儀突破三重關卡，在最後的總決賽中得到「不計名桂冠」（Unranked Laureate）的榮銜。宣布結果時，三十年前獲得一九八五年伊莉莎白皇后大賽首獎的第一位臺灣小提琴家、今年已是評審之一的胡乃元，當場給了魏靖儀一個鼓勵的擁抱。
柴可夫斯基大賽是世界知名的古典音樂大賽，和肖邦音樂大賽、伊麗莎白女王音樂比賽並稱為世界最權威的頂級三大古典音樂賽事。為了紀念俄羅斯作曲家柴可夫斯基而設立，每四年在莫斯科柴可夫斯基音樂學院大廳舉辦一次，第一屆比賽始於1958年。柴可夫斯基音樂比賽在俄羅斯乃至世界都聲望極高，是各國音樂家之間展示其才華的最高世界級平台之一。
剛成立時，只分鋼琴組與小提琴組，後來於1962年第二屆時加入大提琴組，於1966 年第三屆時新增聲樂組，此後便一直保持同樣的分組，並未再有任何增添。
柴科夫斯基大賽的委員會是由知名俄國音樂家所組成，管理則是由俄羅斯國立音樂會公司（Russian State Concert Company）負責。至於評審則遴選自世界各地的音樂人，包括著名的演奏家、音樂學者教授、指揮以及之前的大賽得獎者，由他們負責評判參賽者的表現，並選出得獎者。
每屆比賽都於當年六月舉行，為三階段的淘汰賽。目前大賽共頒發26 個獎項，其中每個器樂獨奏項目各六個獎，聲樂部分則男女各四個獎。不過實際頒發的數目可能會少於26 個，因為有時金牌會從缺，有時也可能由多人共享獎項，在早期的大賽中，最多只會頒發八個獎項。
就小提琴比賽而言，第一輪比賽曲目通常為傳統古典作品：第二輪為奏鳴曲和柴科夫斯基的技巧性樂曲；第三輪則必須演奏柴科夫斯基的《D大調協奏曲》及其他作曲家的一首協奏曲。
曾宇謙生於臺灣新北市，是一位小提琴家。
5歲開始習琴，且擁有絕對音感。師從林柏山、沈英良、李宜錦、陳沁紅。2016年畢業於美國費城的柯蒂斯音樂學院，師事Ida Kavafian、Aaron Rosand。為2009年西班牙薩拉沙泰國際小提琴比賽首獎得主，2012年比利時伊莉莎白王后國際音樂比賽第五名得主，2015年俄國柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴第二名銀牌得主（第一名從缺）。
歷年比賽獎項
2003年：榮獲台灣弦樂團協奏曲比賽第一名，並受邀與台灣弦樂團於國家音樂廳合作演出協奏曲。
2003年：榮獲全國學生音樂比賽台北縣小提琴國小B組第一名。
2004年：榮獲全國學生音樂比賽小提琴國小B組第一名。
2005年：榮獲梅紐因國際青少年小提琴比賽第三名。
2008年：榮獲美國費城管弦樂團協奏曲比賽第一名，並受邀與費城管弦樂團合作演出協奏曲。
2009年：榮獲西班牙薩拉沙泰國際小提琴比賽首獎及最佳演奏獎，並受邀與西班牙納瓦拉交響樂團合作演出協奏曲並受邀於西班牙八個城市舉行獨奏會。
2010年：榮獲義大利帕格尼尼小提琴大賽協奏曲最佳演奏獎。
2011年：榮獲第十四屆俄國柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴比賽評審團特別獎。
2011年：榮獲韓國尹伊桑國際小提琴比賽第一名及Isang yun特別獎。
2012年：榮獲比利時伊莉莎白王后國際音樂比賽第五名。
2015年：榮獲第一屆新加坡國際小提琴比賽第一名。
2015年：榮獲第十五屆俄國柴可夫斯基國際音樂比賽 當屆小提琴最高榮譽銀獎。
以法國鋼琴家瑪格麗特·隆和小提琴家雅克·蒂博冠名的鋼琴和小提琴國際比賽創始於1943年，比賽地點設在巴黎。原為每三年舉辦一次，自1964年開始，改為每兩年舉辦一次。
蒂博小提琴比賽曲目第一輪是常規的傳統作品：第二輪的曲目中必須有聖·桑斯、肖松、福雷、拉威爾、德布西等法國作曲家的奏鳴曲和技巧性樂曲；第三輪決賽曲目之一是拉羅的《西班牙交響曲》。
西貝流士國際小提琴比賽（芬蘭語：Kansainvälinen Jean Sibelius -viulukilpailu）是一項面向30歲以下小提琴家的國際性賽事，每隔5年在芬蘭首都赫爾辛基舉辦。以芬蘭著名鋼琴家西貝流士命名。
比賽共分三輪進行。第一輪通常考查巴哈的小提琴獨奏曲目，莫札特的小提琴協奏曲和帕格尼尼隨想曲。巴哈的曲目考驗選手的基本功，莫札特的曲目考驗對風格的理解，帕格尼尼則是衡量技術與能力。第一輪基本會刷下一半的人。第二輪又被稱為半決賽，涵蓋小提琴鋼琴奏鳴曲目，西貝流士的作品等。決賽則要求演奏西貝流士的D小調小提琴協奏曲Op.47，以及選定的一首小提琴協奏曲。
2005年的第九屆比賽前，主辦方共收到175份申請書，其中58份獲得許可。比賽當天有50人參加了比賽，20人進入第二輪，8人進入決賽。
該比賽創始於1982年，每四年舉辦一次，比賽地點設在美國的印第安納波利斯。
由於此項比賽起點高，要求嚴，很快就引起了世界各地演奏家們的關注，並成為和伊麗莎自、柴可夫斯基、蒂博、西貝流士並駕齊驅的世界幾大賽事之一。
台裔美籍小提琴家林品任獲第十屆美國印第安納波利斯國際小提琴大賽冠軍
林品任，1991年出生於美國，四歲開始學琴，在美國柯蒂斯音樂學院獲得學士學位，師從於亞倫·羅桑教授；後又在茱莉亞音樂學院攻讀碩士學位，師從於劉易斯·卡普蘭教授。
2011年紐西蘭希爾國際小提琴比賽第二名，2013年日本仙台國際小提琴比賽第一名，2015年新加坡國際小提琴比賽第二名，2015年德國漢諾瓦國際小提琴比賽第三名，2016年上海斯特恩國際小提琴比賽第五名，2016年維尼亞夫斯基國際小提琴比賽第五名，2018年美國印第安納波利斯小提琴比賽第一名。
比賽的創始人是亞當·維尼亞夫斯基（波蘭語：Adam Tadeusz Wieniawski） -小提琴家亨里克·維尼亞夫斯基之侄，目標是擴大維尼亞夫斯基音樂的影響力，並首屆比賽在華沙舉辦，1939年因第二次世界大戰中斷，1952年以來比賽每五年在波茲南古董一次，由30歲以下的小提琴家參加。
維尼亞夫斯基小提琴比賽分別有青年組和少年組，其內容第一輪為古典傳統曲目；第二輪中必須有維尼亞夫斯基的技巧性樂曲，如《D大調和A大調波蘭舞曲》、 《諧謔曲與塔蘭泰拉》、《莫斯科的回憶》、《傳奇》以及一些隨想曲等；第三輪的決賽曲目必須要選奏維尼亞夫斯基聞名於世的兩首協奏曲。
大衛·奧伊斯特拉赫（1935年第二名）
伊戈爾·奧伊斯特拉赫（1952年第一名）
鈴木愛理（日語：鈴木愛理（ヴァイオリニスト））（2006年第二名）
尹昭泳（英語：Soyoung Yoon）（2011年第一名）
林品任（2016年第五名）
自1965年開始舉行國際音樂比賽，其中小提琴比賽是每四年舉辦一次。
蒙特婁國際小提琴比賽與其他比賽不同之處在於，除了傳統的古典作品和大型協奏曲之外，每屆均有指定的新作品演奏，同時還強調必須演奏一首具有鮮明風格的本民族音樂作品。
帕格尼尼國際小提琴大賽創始於1954年，每兩年在義大利的熱那亞舉行，時間是舉辦年份的9－10月，比賽包括3個階段，預賽、準決賽及決賽。
自20世紀70年代，已成為國際上最重要的小提琴比賽之一。由於帕格尼尼在小提琴演奏技法的拓展上有著特殊的貢獻，因此每屆比賽中，他的協奏曲和技巧性樂曲都被指定為必拉曲目。
自1954年舉辦後，多年來第一名均是空缺。直到1958年才由17歲的阿卡多以輝煌的演奏技藝一舉奪魁，成為第一位在此賽事中摘冠的青年演奏家。
青年演奏家呂思清，在第34屆比賽中獲得了第一名，這一出人意料的成績，使歐洲人對中國小提琴演奏技藝的飛快提高與發展刮目相看。
呂思清1969年出生於中國山東省青島市。4歲開始學習小提琴，8歲被中央音樂學院附小破格錄取，師從王振山教授，11歲被耶胡迪·梅紐因選到英國他創辦的天才音樂學校學習。1984年回國繼續深造。19歲赴紐約茱莉亞音樂學院深造，師從德羅希·迪蕾教授及姜康先生。
藝術成就
2002美國新澤西州”傑出亞裔藝術成就獎（獲獎）
2001舊金山市榮譽證書（獲獎）
1987第34屆帕格尼尼國際小提琴比賽冠軍（獲獎）
1986北京青少年國際比賽青年組亞軍（獲獎）
一生關愛社會公益事業的小提琴大師梅紐因於1983年始創了以自己名字命名的國際小提琴比賽，首屆比賽地點設在法國巴黎。
梅紐因國際青少年小提琴比賽是為世界範圍內22歲以下的青年小提琴手而設立的最重要的國際比賽，每兩年在不同的國家和城市舉辦一次。
卡爾·弗萊什國際小提琴比賽創始於1945年，比賽地點設在英國倫敦。
在1945年(他去世後一年)於倫敦創辦了以他的名字冠名的小提琴比賽。自1968年開始，這項比賽正式成為倫敦音樂節的一個組成部分，並擴展為國際小提琴比賽，每兩年舉辦一屆。
俄羅斯小提琴家馬克西姆·文格洛夫在15歲時便以驚人的技藝在此比賽中獲得了第一名；青年演奏家薛偉在1986年參賽中獲得第一名。
由於種種原因，卡爾·弗萊什國際小提琴比賽目前已處在一種不是非常引人關注的狀態，前往參賽的名家高手也越來越少。
進一步閱讀經典的小提琴教材介紹
二重奏duet(或者是duo) 小提琴+小提琴
器樂的二重奏是任何兩種器樂聯合演奏，不論有無鋼琴伴奏，都稱為二重奏。
三重奏trio 鋼琴+小提琴+大提琴
最早的弦樂三重奏形式是在古典時期早期發現的，由兩把小提琴和一個大提琴組成。
四重奏quartet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴
是由兩把小提琴，第一小提琴通常演奏高位旋律，第二小提琴演奏低位旋律，一把中提琴和一把大提琴組成的。標準的弦樂四重奏是一種常見的室內樂，自18世紀以後，大多數的作曲家都寫有弦樂四重奏。
五重奏quintet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+或小提琴+小提琴+中提琴+大提琴+鋼琴
在古典音樂中常見的組合是：兩個小提琴，兩個中提琴和一個大提琴，又稱中提琴五重奏；或者兩個小提琴，一個中提琴和兩個大提琴，又稱大提琴五重奏。
六重奏sextet(或者sestet) 小提琴+小提琴+中提琴+中提琴+大提琴+大提琴
重要作品包括勃拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36、荀白克的《昇華之夜》等、柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》等。
七重奏Septet小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴+單簧管+低音管+法國號
作品有，貝多芬 降E大調七重奏 op.20
八重奏octet小提琴+小提琴+中提琴+大提琴*2
孟德爾頌著名的弦樂八重奏 Op. 20。
九重奏nontet
長笛+雙簧管+單簧管+巴松管+法國號+小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴
最初沒有固定組合，但史博的九重奏所影響，漸漸形式了這種較常出現的組合。
小提琴名曲《泰伊斯冥想曲》也叫《沉思曲》（法語：Méditation）是法國作曲家儒勒·馬斯內的代表作品。是歌劇《泰伊思》（Thais）第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為《泰伊思冥想曲》或《廣闊的天空》。 創作背景 歌劇《泰伊思》創作於1893年，以公元四世紀古埃及名城亞歷山大，講述了一位在沙漠中修行的修道士拯救女幽靈Thais的宗教故事。修道士冒險進城將沉迷於紙醉金迷生活中的名妓Thais帶出，並苦苦勸告她離開花紅酒綠的交際圈。Thais受到修道士的感化，擺脫縱情享樂的世俗生活，皈依宗教，入修道院當修女。但修道士卻被Thais的青春美麗所打動，愛上了Thais。在上帝和愛情之間，修道士倍受折磨，於是選擇逃離修道院遊走四方。但最終他擺脫不了對Thais的思念，回到了Thais身旁。此時Thais在修道院裡獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種複雜的心情離開了人世。在她已病入膏荒彌留之際，修道士葡伏在愛情腳下。修道士成了罪人，罪人的靈魂卻升入了天堂。 小提琴曲《沉思》描述的便是原本善良美麗的Thais在修道士的勸說下幡然悔悟。樂曲第一段寧靜祥和，猶如少女虔誠地向上帝敞開心扉企求上帝的寬恕。樂曲第二段幾次轉調和使用變化音，使音樂的情緒很不穩定，表現了Thais思潮湧動內心矛盾掙扎。第三段樂曲又恢復平靜，虔誠的祈禱得到了實現。小提琴在結尾處推向了高音區仿佛被淨化的靈魂飛向天界，最後樂曲在低音區結束。
初學小提琴一定要認識的小提琴歷史
至今小提琴的出現已有300多年的歷史，是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一，被譽為“樂器皇后”，其製作本身是一門極為精緻的藝術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是“樂器中的王后”了。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂，發展了精湛的演奏藝術。
小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。
從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了GP瑪基尼、N. 阿瑪蒂、A.斯特拉第瓦利和C.瓜奈里四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。
近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，而義大利是小提琴的故鄉。瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜奈里當年所製作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。
最早的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍貴的小提琴現保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成提琴弓拉奏，定名為Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才固定下來。
現存最早的小提琴是一把“ 查理九世 ”（Charles IX），由安德里亞· 阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年製作的“ 彌賽亞 ”（Le Messie），也作“Salabue”，這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。
近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，是由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為義大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，義大利的小提琴製作業出現了兩個著名的小提琴製作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540 ～1609）和他的學生GP馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派製作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍然十分珍貴。
18世紀後，小提琴製作業的領先地位從義大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國製琴家N.呂波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里為典範，把法國的製琴技術和義大利的製琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J. 海頓、WA莫扎特和L.van 貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細，並向後傾斜：指板變長；琴碼變高，並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，於是低音樑變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。
西洋小提琴傳入中國是在約1920年代。當時學堂音樂教育興起，人們對外國音樂有極大興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。