分類: 琵琶

在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。

樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:

1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。

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小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。

首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。

第二是: 調整心態　父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。

細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。

2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。

3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。

4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。

5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。

總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!

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國樂團編制前言

台灣初年因中華民國政府提倡，稱為國樂團；在中國大陸稱為民族管弦樂團，簡稱民樂團；在香港稱為中樂團；在東南亞（特別是馬來西亞和新加坡）稱為華樂團。亦有人認為應該稱為現代中華管弦樂團以與中國傳統合奏區別。

現代國樂編制

現代國樂團編制，為由彭修文訂立的吹、拉、彈、打四組。
以胡琴對應交響樂團的小提琴、中提琴，並以大提琴或革胡及低音提琴或低音革胡代替早期的低胡以加強低音聲部。嗩吶和笙對應銅管及木管樂。打擊樂器同時使用堂鼓、定音鼓、軍鼓等中、西樂器。最大的特色在於彈撥樂器的大量使用，以及大量中國特色的打擊樂器的使用。

國樂團一般指60人編制的樂團，演奏大型合奏曲及大型協奏曲為主，部份國樂團同時設有絲竹樂團，以大約10-30人的較小型編制，來演奏傳統絲竹樂或新作的小型合奏曲。

一般專業樂團的人數大約60-80人左右。

拉弦樂器

高胡：約3-8人
二胡：約10-20人；常分為二胡I及二胡II
中胡：約3-8人
大提琴：或革胡；6-10人
低音提琴或低音革胡：3-5人

彈撥樂器

柳琴：約2人
琵琶：約4人
中阮：約4人
大阮：約4人
揚琴：2人
三弦：1人（部分曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）
古箏：1人（部分曲目使用）
箜篌：1人（部分曲目使用）
豎琴：1人（部分曲目使用）

吹管樂器

梆笛：1-2人
曲笛：1-2人
新笛：1-2人
高音笙：1-2人
中音笙：1-2人
低音笙：1-2人
高音嗩吶：2-3人
中音嗩吶：2人
次中音嗩吶：1-2人（部分曲目使用）
低音嗩吶：1人
高音管：1-2人（部分曲目使用）
中音管：1-2人（部分曲目使用）
低音管：1-2人（部分曲目使用）

打擊樂器

共約3-10人，通常1人演奏多項樂器。
國樂團使用的打擊樂器包括中華民族打擊樂器及西洋打擊樂器，如：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、大堂鼓、小堂鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓、康佳鼓、邦哥鼓、嗵嗵鼓、新疆手鼓、馬林巴、木琴、鐘琴、顫音琴、管鐘、編鐘、西洋大鈸、吊鈸、中國大鈸、中國小鈸、大鑼、小鑼、泰來鑼、風鑼、雲鑼、十面鑼、西洋木魚、中國木魚、沙錘、彈簧盒、音樹、三角鐵、響板、牛鈴、碰鈴、馬鈴、鐵沙鈴、雨聲器等。

跟大家分享琵琶的歷史與流派, 這是學琵琶很重要需要了解的知識。

琵琶歷史

歷史上的琵琶，不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，其名琵、琶是根據演奏這些樂器的右手技法而來的，也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後挑。

南北朝時，從西域傳來了一種梨形音箱、曲頸、四條弦的樂器，有人就把它和中國的琵琶結合起來，改製成新式琵琶。在演奏方法上，改橫抱式為豎抱式，改撥子撥奏為右手五指彈奏。經過許多藝術家的改革，才成為現今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。

到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族文化的交流，從中亞地區傳入一種曲項琵琶，當時稱作”胡琵琶”，其形狀為曲頸，梨形音箱，有四柱四弦，很像在阿拉伯國家常見的烏特琴或古波斯的巴爾巴特琴，橫抱琵琶用撥子演奏。

北齊到唐代，是琵琶發展史的第一個高峰，原籍曹國（今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶）的曹氏琵琶家族是其中的傑出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因擅琵琶在北齊被封王，入隋後又被任為宮中樂官，於太樂教習琵琶技藝。

在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，能見到當時琵琶在樂隊中的地位。

琵琶流派

一、無錫派

清代初葉，琵琶分南、北兩派。

南派，即浙江派，以陳牧夫為代表。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韵》等。

北派，即直隸派，以王君錫為代表。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，採用工尺譜，有較完整的指法記載，是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。

《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次，對後世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。儘管無錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地採用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。

二、平湖派

平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交遊，遍訪名家，李芳園在家庭的熏陶下，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發行，後人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。

平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青（朱英）等世代相傳，流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。

吳夢飛曾得到李芳園的親授，後又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。

三、浦東派

浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。

鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交遊，有“江南第一手”之謄。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。

浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由於發源於崇明島，後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。中國近現代國樂大師劉天華於1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，並把這些樂曲帶到各地演奏，而且於1928年灌製了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。

五、汪派

汪派也叫上海派，是20世紀以來，中國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了中國琵琶發展歷史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收並蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。

汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫後送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在於，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，不拘泥於傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。

汪氏培養了一批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。