分類: 長笛

在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。

樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:

1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。

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小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。

首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。

第二是: 調整心態　父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。

細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。

2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。

3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。

4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。

5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。

總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!

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小提琴、中提琴、大提琴在管弦樂團中占重要的角色，而在小提琴教學、大提琴教學、中提琴教學的過程中參加管弦樂團也是很重要的一個經驗。以下說明管弦樂團的配器。

簡介

關弦樂團由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。根據不同體裁的作品以及演出場地，有不同的稱謂，如：大型管弦樂團稱“ 交響樂團 ”；演奏室內樂作品、編制較小的稱為“室內管弦樂”。

樂器組成

通常由4組樂器組成：弦樂、木管、銅管和打擊樂。

弦樂器：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。

管樂器：

雙簧管，英國管，長笛，短笛，單簧管，法國號，小號，長號，低音長號，低音號。

打擊樂器：

定音鼓，大鼓，小鼓，三角鐵，小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴。

除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器，如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他等其他樂器。

弦樂器是指弓弦樂器 (Archi)，四種類型的提琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它們的發音原理是一樣的，唯形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。

管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，木管包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，銅管包括法國號、小號、薩克斯號、長號和低音號。

管弦樂隊中打擊樂器是分非常具色彩的，通常在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。

最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等。

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以下分享長笛教學時常用的演奏方法與技巧，讓大家在學長笛時能更順利。

演奏方法與技巧

◆音域、音色

長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區音色明朗；低音區音色婉約；演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。之後經改革，19世紀初為音域d1～a3，有完全的半音階。波姆長笛音域擴展為c1～d4。現代長笛製作日益精進，指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b音，此與吹奏#f4等泛音有關。因此音域擴展為b～#f4，共44個半音。

長笛的音域很廣，各音區之間的音色和表現力差別較大，氣息的運用也各有不同。低音區非常柔和，一般不演奏較強的旋律，需要氣息的壓力小，但耗氣量大。中高音是最好的音區，音色柔美溫和，透明純潔，很富感情，可以隨心所欲地作各種力度表現，氣息的消耗不大，運氣的掌握也較容易。高音區音色清晰開朗，顯得特別鮮明，在強奏時能獲得華麗的效果，但氣息需要較強的支撐力，耗氣也大。

◆演奏

長笛在演奏時，雙手持笛，坐立皆可，採用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中衝擊吹口蓋與孔壁構成的75°角發其特殊技巧有：

泛音：用放鬆口型超吹八度或十二度、十五度音，產生類似弦樂器的清音效果

滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效果

同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱

模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發出咂舌的“嗒”聲，可發出模擬打擊樂的聲音效果。

呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果。

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以下跟大家分享長笛教學中最重要的樂器基礎介紹。
基本簡介
樂器本調為C調
譜號：高音譜號，不移調記譜。
由笛頭、笛身和笛尾結構組成。
樂器特色：清新、透徹，高音活潑明亮，低音優美悅耳，廣泛應用於管樂隊、管弦樂隊和軍樂隊。
長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，屬於木管樂。早期的長笛是烏木或椰木製，現代多使用金屬，比如普通鎳銀合金或專業型的銀合金等，長笛的發音原理較其它樂器特殊一些，它是由吹孔處產生連續性正負壓的壓力變化激發氣簧而發聲，因此入氣端外型曲度與吹口孔內緣所夾角度有相當的影響。

歷史
根據記載，長笛起源於歐洲，起初被稱作橫笛，早期的長笛是用喬木科植物的莖製成，豎著吹奏，後來改用木料製作，橫著吹奏。到了18世紀末，19世紀初，隨著工業發展，開此使用金屬材料製作長笛。1847年，德國人波姆經過多次試驗，研製出了更符合科學原理的帶有機械傳動裝置的長笛，在音準、音色、音量及音域等方面都比早期長笛有了不同發展。在海頓時期（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器，在交響樂隊中，長笛一般採用雙管編制，在近現代的作品中，也有四管編制的配置。

在古典時期，對長笛加以整修與改革，將圓柱型管身改為圓錐形管身，並按上了許多按鍵。著名的長笛改革者波姆（1794-1881）是將長笛的構造趨於完美，他從改革長笛指法和音色開始，把笛管由圓錐形改回圓柱形，並規定了笛管的粗細及音孔位置，加裝音鍵機械聯動裝置（例如A音孔與bB音孔相連）來調整音準、音色、擴大音域，增強樂器表現力。1847年，波姆規定笛子的長度66厘米為內徑2厘米的約33倍，使這一樂器標準化。這些改良措施使長笛日益完美，具備了豐富柔和明亮的音色，寬廣的音域範圍，這種長笛被稱為“波姆式長笛”流傳至今。21世紀，長笛已被認定為完全定型。

長笛種類
◆中音長笛
1854年為波姆所創制的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長，指位指法不變。G調長笛長82.75公厘，內徑為2.6公厘，音域g～c3。發音豐厚甘醇，洪亮有力，聽起來頗似圓號。在室內樂、重奏及交響樂中佔有重要地位。
◆低音長笛
C調，比標準長笛低一個八度，笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然一體。