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二胡常見問題

紅木二胡

首先為大家介紹初學二胡時二胡連弓的方法:

二胡連弓方法:

二胡連弓是二胡演奏技巧中重要的部分。一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，稱之為連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。 連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發出的聲音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。

在二胡教學的經驗中跟大家分喜演奏好連弓有如下原則：

• 掌握好弓的分度，讓音演奏的平均，演奏幾個音的連弓，就要將弓平均分成幾等份來使用，演奏時略有剩餘的弓段還可以接受，但是不能有「超支」，以避免弓不夠用。
• 演奏二胡時一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓槓桿作用的制約，因此，在演奏這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要儘量地節省，以留有更多的弓來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要適當增加，以求得音質的平衡。
• 運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制而不連貫，不能用弓在分配單位上打拍子，如果是樂曲的需要，則另當別論。
• 連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡，使歌唱性的樂句就像是以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。在二胡教學中如何奏出連弓的顆粒性，這種極富動感的連弓大致上有兩種奏法：一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性並不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。在實際的演奏中，連弓大多不是等長的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。

二胡連弓內外弦:

二胡演奏時換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣準音符時值，讓內外換弦自然。快弓通常用於處理快速旋律的樂曲，是提高二胡表現力的基本手段之一。

換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值準確，自然拉奏，腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。

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在演奏弦樂團、管弦樂團、或國樂團，如小提琴、中提琴、大提琴、豎笛、長笛、國樂器等樂器演奏中中，如何看懂指揮在指什麼是非常重要的事，以下即各類樂器必備的知識。
每次音樂會上，指揮都會在所有人期待的目光下，邁著優雅的步伐走上臺，整理好思緒跟樂譜後，面向整個樂團如管弦樂團或弦樂團等，開始揮著手中的指揮棒。

樂團指揮到底在臺上畫著什麼樣的符號？樂團的指揮不僅僅是用指揮棒打拍子而已，他們將肢體語言發揮到了豐富與能表達音樂作曲家想要呈現的樣貌，就連面部的五官都在想著和音樂演奏家們講話。
在樂團表演中，雖然有音樂，但是有時候有些樂器中間有時候不演奏，樂譜上面不可能標出很多個小節的休止符，在眾多表情與節奏的記號下，不同樂章有可能有不同的節拍，速度也有可能是不一樣的。如果不看指揮，根本就不知道什麼時候出現，用什麼樣力度，什麼樣速度。更何況有很多重複的旋律，但是每次重複要表達的意思有可能是不一樣的。如果不看指揮，有可能不知道自己這段旋律該怎麼表達。
所以以下說明看懂指揮必須要注意的事情:

1、起拍
指揮在樂曲第一個音前一定要給一拍「提示」，除了讓樂器整齊的開始演奏以外，也會提示速度、力度、情緒等等。
2、圖示
一般人認為指揮也就打打拍子的時候，看到的其實是指揮圖示，即按照一個範本來進行演奏。
3、力度與速度
指揮通過擊拍及拍與拍之間的力度、幅度、速度等等來控制演奏的力度、速度、節奏等等。
4、提示聲部
告訴某個也許休息了幾十小節，或者指揮覺著需要強調的聲部，這裡要出來了。
5、提示演奏技法
比如小提琴的弓法、管樂的氣息、合唱團的歌唱狀態等等。
6、提示感情
指揮通過面部表情、拍子的快慢及一些可能的手勢來提示一段音樂的情緒。

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小朋友從學琴開始難免有不想練琴的時候。然後不練琴就達不到老師的要求，家長也難免緊張。以下跟教學多年經驗的老師也是從小學琴學到大的老師跟大家分享如何讓小朋友自動自發練琴。

首先: 家長需有堅持和一致性
要孩子自動自發練琴有時得先從家長自己的心理準備做起，要孩子把練琴當一回事，家長自已也要把練琴當一回事，家長是否有將學琴當成如功課般重要，但也別忘了適時的放鬆與獎勵。

第二是: 調整心態　父母保持原則一致
可以跟孩子先討論好要遵守的規則和約定，可以將練琴的時間和規範和孩子討論後，切實執行，而家長本身也要以身作則，要做到言出必行。

細節的方法有:
1.創造輕鬆歡快的練琴心情與舒適的環境
陪孩子練琴，要克制家長自己的情緒，千萬不能打罵孩子，長期下來，會讓孩子討厭練琴。大家都喜歡做愉快的事情，小朋友也不例外。把練琴變成輕鬆的事，再加上能舒適專心練琴的環境也很重要。

2.回家複習.事前預習
開始學琴階段，往往上課的時候什麼都會了，回家練習就都忘了。因此要說服孩子，上課後當天把老師上的課回家複習。若能做到回家馬上或隔天複習，接下來就朝著課前先預習一下下堂課老師可能會教的音階或歌曲。至少先熟悉一下樂譜。

3.多鼓勵練琴
要培養孩子的信心，孩子每取得一點小小的進步，一定要給予大大稱讚。多安排看表演聽音樂會，讓孩子有看齊的目標。只要有一點點進步或是能自動自發練琴，一定要獎勵十分，讓孩子覺得練琴是有成就感的事。

4. 固定練琴時間
規定孩子每天一個固定練琴時間，家長可按老師要求督促輔導練習。練琴可以練固定時間，例如20分鐘，然後慢慢加長。或是用練習次數，比如一首歌練5遍這樣的方式都可以變化著讓小朋友來進行練習。

5. 一次達不到老師的所有要求是正常的
一次正確的彈奏是需要長久時間的。家長不妨逐次增加要求，如開始先強調音要彈對，音彈對了，再注意節拍，一項一項的與孩子一起達到老師的要求，並讓孩子自己找出錯誤和不足。

總之，多鼓勵孩子，並且養成每日練習的習慣，是音樂學習最重要的事!

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初學大提琴常不知道要用什麼樣的弦，不同的大提琴弦會發出迥然不同的音色，以下跟大家分享初學大提琴常用的琴弦知識。

弦的簡介

弦混合物（String Winding）：近幾年弦製造商提供許多有趣且外來的弦混合物，鋼弦用的尤多，用像是鎢之類比較重的原料做弦混合物，可以提高弦的緊度，而且又比用鋁或銀做的弦栓來的厚度低。

混弦使用？

最理想狀態，是一把琴的四個弦皆相同，然而事實上大家都會為了追求最好的音色而「混弦」。多半時候大家會在較低音的三弦使用相同種類，然後較高音的則是另一種弦。

如果是用一把「混弦」的樂器，第一件事就是先去找合格的製琴師做調整，有時只是動個琴橋便能有極大改善。如果想藉由改變弦來找到平衡的話，可以先試著改變各種厚度。要謹記如果今天使用不同種的弦，那麼緊度與厚度也都是影響音色平衡的關鍵。

對於大提琴家來說，「混弦使用」較其他提琴常見，通常的「起手式」是用Jargar A弦跟D弦，搭配Thomastik Spirocore Tungsten G弦跟C弦，有些人則會在高音的弦改用Larsens。如果您想要聲音較為溫暖些，則可以用用D’Addario的Kaplan Solutions或Pirastro的Evah Pirazzi。

弦的壽命：何時該換弦？

哪種大提琴弦的使用壽命較長？雖然價格各有高低，但弦的壽命與價格無關。壽命長短取決於演奏方式以及個人身體可能給弦帶來的「化學反應」，您的汗水與演奏方式會影響弦的使用期限，可能需要幾個月就換一次弦，或甚至一年換一次。不管怎樣，切記演奏完後一定要鬆弦。另外，弦的狀況是漸漸惡化的，速度非常緩慢，有時很難注意到其聲音已經變得無趣與無生氣，要透過換弦才會發現。

Crown 大提琴套弦

產地：丹麥

材質：1~3弦合金鋼弦，4弦為鎢鋼纏弦

特點：此款為2012年末丹麥Larsen拉森最新出品的大提琴套弦，其採用最新研製的材質及製作工藝，命名其為CROWN，含義為皇冠，映射其品質亦為非常優秀。其中4弦保留大提琴琴弦傳統特點，使用鎢鋼纏繞製成，保留了高檔大提琴弦低音渾厚低沉的聲音特點。

丹麥的Larsen大提琴弦是世界上最著名的大提琴弦琴弦品牌之一。有著優美的音色以及出眾的表現力，其經典款深受專業提琴演奏人士的偏愛。

丹麥 Larsen Cello Strings 大提琴弦

材質：合金鋼弦強張力

來自於丹麥的Larsen大提琴弦，是世界上最著名的大提琴弦琴弦品牌之一，有著優美的音色以及出眾的表現力，深受專業提琴演奏人士的偏愛。

大提琴零弦 SPIROCORE

此為Viennese Thomastik-Infeld公司廠牌，此公司出產的弦量全球之冠，

Spirocore在中提琴與大提琴的低音部分最受到歡迎，因為spirocore解決了低音域發音太慢以及不夠響亮的問題，一般配弦方式都建議大提琴中高音域使用Larsen低音域就使用Spirocore。

大提琴教學 https://youtu.be/LxAKS793JEg

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小提琴、中提琴、大提琴在管弦樂團中占重要的角色，而在小提琴教學、大提琴教學、中提琴教學的過程中參加管弦樂團也是很重要的一個經驗。以下說明管弦樂團的配器。

簡介

關弦樂團由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。根據不同體裁的作品以及演出場地，有不同的稱謂，如：大型管弦樂團稱“ 交響樂團 ”；演奏室內樂作品、編制較小的稱為“室內管弦樂”。

樂器組成

通常由4組樂器組成：弦樂、木管、銅管和打擊樂。

弦樂器：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴。

管樂器：

雙簧管，英國管，長笛，短笛，單簧管，法國號，小號，長號，低音長號，低音號。

打擊樂器：

定音鼓，大鼓，小鼓，三角鐵，小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴。

除上述樂器外，作曲家可按作品需要減少或增加樂器，如鋼琴，薩克斯，上低音號，吉他等其他樂器。

弦樂器是指弓弦樂器 (Archi)，四種類型的提琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它們的發音原理是一樣的，唯形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。

管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，木管包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，銅管包括法國號、小號、薩克斯號、長號和低音號。

管弦樂隊中打擊樂器是分非常具色彩的，通常在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。

最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等。

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國樂團編制前言

台灣初年因中華民國政府提倡，稱為國樂團；在中國大陸稱為民族管弦樂團，簡稱民樂團；在香港稱為中樂團；在東南亞（特別是馬來西亞和新加坡）稱為華樂團。亦有人認為應該稱為現代中華管弦樂團以與中國傳統合奏區別。

現代國樂編制

現代國樂團編制，為由彭修文訂立的吹、拉、彈、打四組。
以胡琴對應交響樂團的小提琴、中提琴，並以大提琴或革胡及低音提琴或低音革胡代替早期的低胡以加強低音聲部。嗩吶和笙對應銅管及木管樂。打擊樂器同時使用堂鼓、定音鼓、軍鼓等中、西樂器。最大的特色在於彈撥樂器的大量使用，以及大量中國特色的打擊樂器的使用。

國樂團一般指60人編制的樂團，演奏大型合奏曲及大型協奏曲為主，部份國樂團同時設有絲竹樂團，以大約10-30人的較小型編制，來演奏傳統絲竹樂或新作的小型合奏曲。

一般專業樂團的人數大約60-80人左右。

拉弦樂器

高胡：約3-8人
二胡：約10-20人；常分為二胡I及二胡II
中胡：約3-8人
大提琴：或革胡；6-10人
低音提琴或低音革胡：3-5人

彈撥樂器

柳琴：約2人
琵琶：約4人
中阮：約4人
大阮：約4人
揚琴：2人
三弦：1人（部分曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）
古箏：1人（部分曲目使用）
箜篌：1人（部分曲目使用）
豎琴：1人（部分曲目使用）

吹管樂器

梆笛：1-2人
曲笛：1-2人
新笛：1-2人
高音笙：1-2人
中音笙：1-2人
低音笙：1-2人
高音嗩吶：2-3人
中音嗩吶：2人
次中音嗩吶：1-2人（部分曲目使用）
低音嗩吶：1人
高音管：1-2人（部分曲目使用）
中音管：1-2人（部分曲目使用）
低音管：1-2人（部分曲目使用）

打擊樂器

共約3-10人，通常1人演奏多項樂器。
國樂團使用的打擊樂器包括中華民族打擊樂器及西洋打擊樂器，如：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、大堂鼓、小堂鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓、康佳鼓、邦哥鼓、嗵嗵鼓、新疆手鼓、馬林巴、木琴、鐘琴、顫音琴、管鐘、編鐘、西洋大鈸、吊鈸、中國大鈸、中國小鈸、大鑼、小鑼、泰來鑼、風鑼、雲鑼、十面鑼、西洋木魚、中國木魚、沙錘、彈簧盒、音樹、三角鐵、響板、牛鈴、碰鈴、馬鈴、鐵沙鈴、雨聲器等。