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    二胡連弓技巧-學二胡

    首先為大家介紹初學二胡時二胡連弓的方法:

    二胡連弓方法:

    二胡連弓是二胡演奏技巧中重要的部分。一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法,稱之為連弓,在二胡的樂譜上,是用連線來表示的。 連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中,要求發出的聲音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的,少則兩個音一弓,多則二三十個音一弓,而且連弓中每一個音的時值也往往不同,加上強弱的變化等等,就使連弓的演奏變得非常複雜了。

     

    在二胡教學的經驗中跟大家分喜演奏好連弓有如下原則:

    • 掌握好弓的分度,讓音演奏的平均,演奏幾個音的連弓,就要將弓平均分成幾等份來使用,演奏時略有剩餘的弓段還可以接受,但是不能有「超支」,以避免弓不夠用。
    • 演奏二胡時一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣,也受著弓槓桿作用的制約,因此,在演奏這種連弓時,也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓,弓的壓力和速度就要稍減,前半弓分配給每個音的有效弓段就要儘量地節省,以留有更多的弓來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓,則壓力和速度就要適當增加,以求得音質的平衡。
    • 運弓要柔軟與均勻,右手動作應具有一定的獨立性,不能受左手換指動作的牽制而不連貫,不能用弓在分配單位上打拍子,如果是樂曲的需要,則另當別論。
    • 連弓奏法在換弓時,要儘量地減少痕跡,使歌唱性的樂句就像是以一弓奏出,這樣才能發揮出連弓應有的效果。在二胡教學中如何奏出連弓的顆粒性,這種極富動感的連弓大致上有兩種奏法:一種是運弓相當連貫,利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然,這種顆粒性並不十分顯著,而更多地帶有保持音的成分。在實際的演奏中,連弓大多不是等長的,而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的,這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。

     

    二胡連弓內外弦:

    二胡演奏時換弦要注意腕力與指力的相互配合,要扣準音符時值,讓內外換弦自然。快弓通常用於處理快速旋律的樂曲,是提高二胡表現力的基本手段之一。

    換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況:一種是利用換弓時換弦,另一種是在弓運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值準確,自然拉奏,腕力與指力的相互配合,對換弦來說是非常必要的。

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  • 二胡比賽曲目選擇與分析-二胡教學,學二胡

    二胡比賽曲目選擇與分析-二胡教學,學二胡

    二胡比賽曲目選擇與分析

    如何選擇合適的比賽曲目?要選擇符合你的音樂能力和目前技術水準範圍內的曲目。

     

    選適合自己的曲目

    在開始準備比賽前選擇合適自己的曲目非常重要,不要選擇超過自己能力的曲目,這只會讓台下的評審產生不好的印象,曲目是否是自己喜歡的也很重要。在選曲時所注意的要訣是絕對要確定全曲沒有任何技巧的問題,不要選擇會暴露自己的技巧上的缺點。

     

    樂曲的節奏與拍子

    節奏一定要照作曲家的意思,如果是可以自由拍子的段落也絕對要控制在合理範圍。

     

    樂曲的音準

    比賽的樂曲最基本的要求就是音準,在國際比賽當中,你是幾乎很難挑到參賽者有音準的問題,而一般的小比賽則是很多人都有音準的問題。相對的如果在小型比賽中你的音準特別好,一定可以加深評審的印象。

     

    比賽前確定樂器狀況

    在上台之前要檢查樂器的基本狀況,通常要比賽前的兩週內最好換一套新的弦,避免在台上斷弦的風險,並且攜帶備用弦去比賽,若是在冷氣開的很冷的音樂廳樂器都很有可能有明顯變化。所以提早到場準備也是非常重要的!

     

    優美的音色

    音色上在平常練習時候就要多注意了。用耳朵仔細聽音色的變化,平常練習時就得一直訓練分辨好的音色的能力。

     

    不被失誤影響

    比賽時最糟糕的是在台上因為一個錯誤就影響後面的表現,在台上永遠不要去看自己已經錯誤的地方,別因為一些小失誤而受影響。不中斷演出是非常重要的事。

     

    跟專業的伴奏合作

    比賽通常有職業的伴奏者協助比賽。平常就需要多跟伴奏練習,這樣上台時才能習慣有伴奏的情況,也能使表演加分。

     

     

    熟悉伴奏部分

    一首曲子的熟悉度必須要連只有伴奏彈的部分都很清楚,這讓你的音樂表現會更連貫更有互動性,也不會在台上因為失誤而突然不知道從哪裡接下去。

     

    展現個人風格

    例如風格、節奏、音準這些都是標準去判斷的,但有些自由的段落則就是個人的風格。在老師的指導下,可以選擇增加一些個人風格的段落,讓樂曲更獨特。

     

    以下列出幾首常見的比賽用曲:

    《悲歌》

    《悲歌》是劉天華創作的第四首二胡獨奏曲,這一首則有明顯的借鑒西洋技法。

    大量使用變化音#I、#5,甚至把五聲音階中常用的小三度(3、5)(6、1),變成大三度(3、#5)(6、#1)。

    出現得最多的一個音“2”,是它的主音,樂句不論長短,總是圍著這個音轉,最後由鄰近音導入主音結束,全曲總體上仍保持著中國民族音樂的基本風格。

     

    《獨弦操》

    由三個樂段和尾聲組成。

     

    第一樂段:速度較慢,旋律連貫,表現了作者面對著破碎的祖國山河,表情莊嚴。

    第二樂段:從第十六小節第四拍弱起,速度轉為行板,情緒較為激昂,表現出奮起的願望,鬥爭的信念非常堅定。

    第三樂段:從第三十二小節第二拍的後半拍弱起,慢起漸快至小快板,音樂較為輕快,表現了作者意識中閃現出的短暫樂觀情緒,但最後仍被不可擺脫的憂愁和煩悶所籠罩。

     

    尾聲;從五十一小節開始,情緒由煩躁逐漸趨向空虛,表現了作者面對不可解決的矛盾而深感補天無力,產生了空虛之感。

    最後音樂漸慢、漸弱,音色越來越飄渺,感覺越來越遙遠,在“此時無聲勝有聲”中結束全曲。

     

    《河南小曲》

    由快板、慢板和快板再現三個段落組成。

     

    第一段:快板,是樂曲的呈示部,旋律流暢,具有詼諧的情態和濃郁的河南地方風味。

    第二段:慢板,是樂曲的中部,如歌,表現了河南人民愉悅、自豪的情感。

    第三樂段:快板,是一個簡化了的再現樂段,其奏法與第一段相似,速度要比第一段快。

    最後樂句,速度突漫,運弓寬闊,音符頓挫分明,在富有韻味的外弦撥音中結束全曲。

     

    以下是102-108年音樂比賽二胡指定曲

    二胡指定曲