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大提琴琴橋介紹
　　琴橋常常影響著我們所演奏出來的聲音好壞，然而我們常常忽略它。琴橋對於我們的樂器到底有甚麼樣的作用，甚麼樣的琴橋會如何影響著我們的聲音呢？

琴橋是什麼
　　琴橋是弦樂器特別會有的其中一個零件，東方樂器的二胡、古箏，西方樂器的小提琴、中提琴、大提琴等提琴家族、吉他、烏克麗麗也都有琴橋。琴橋位於音栓與拉弦版中間，一邊支撐著弦，一邊接觸樂器本身。琴橋最主要的作用可以說是增加弦的張力，使弦的震動傳至琴身，引發聲音更多的共鳴。以上提到的樂器，琴橋都長得不太一樣，甚至古箏每一條弦都有一個琴橋。

　　吉他與烏克麗麗的琴橋相似，體積小，幾乎沒有弧度，以高硬度的木材製作，琴橋上有凹槽，作為弦的卡榫。二胡的琴橋情撞上尖下寬，比較常見的是橢圓形或圓形底，製作的材料有很多種，包括楓木、烏木、紫檀、紅木、松節、竹、紙等材料製作，不同的材質也會讓樂器的聲音有所不同。

提琴家族的琴橋也較為類似，但仔細看其實他們的形狀、大小也都不一樣。提琴的琴橋較為扁平狀，就像一個小木片，琴橋以兩個「腳」接觸面板，支撐起四條弦的張力。為了區別出每一條弦的角度，提琴的琴橋是有弧度的，依照每把琴些微的角度不同，由製琴師為每一把琴一一製作。提琴的琴橋上同樣會有4個弦的卡榫，材料以楓木為主。依照樹木成長的環境、取用木材的哪些部位、處理方式等，木材的軟硬程度都會不一樣。另外，乾燥程度對於琴橋的軟硬度及共鳴也會有影響。越乾的琴橋越硬，可以產生更多的共鳴。提琴的琴橋還會有造型的挖空，一方面為了聲音更多的共鳴，也為了美觀。製琴師除了找到適合的弧度，也會依照提琴主人的要求，調整琴橋的高度。一般來說較高的琴橋張力會更大，較低的琴橋會使聲音更為柔和，手指也會按得比較輕鬆。

琴橋種類
　　小提琴的琴橋通常已經固定形狀了。而大提琴的琴橋主要分為法式琴橋與比利時式琴橋。分別的方式可以觀察琴橋中間挖空的形狀，是「尖的愛心」或是「圓的愛心」。「尖的愛心」屬法式琴橋，「圓的愛心」屬比利時式琴橋。一般我們初學者所購買的大陸琴，會配的是法式琴橋。它的優點在於能夠過濾多餘的雜音，讓聲音更為溫厚。但缺點就是聲音會相較比利時式琴橋還暗，若拉到有高把位、較高難度的曲子，聲音可能就比較傳不遠。不過若是在比較小的場地演出，使用法式琴橋就可以了。比利時式琴橋的腳比較高，在外型上來看，比較輕盈一些。它的優點就是可以讓琴聲變得更亮，發揮大提琴更多的共鳴，但雜音也比較容易被聽到，因此需要更穩定的演奏技巧，才能更有餘韻地讓大提琴的聲音發揮出來。

歷史

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現於約1660年。是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola degamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋（AdrienFrançoisServais 1807-1866）為大提琴添加了可調整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲家們，例如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等人，也都創作了大量大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。

海頓的D大調與C大調協奏曲、布拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德佛札克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖桑的協奏曲等等深受人們的喜愛。

大提琴在管弦樂隊中是不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器裡的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。